影评：朱塞佩·托纳多雷：撕碎灵魂的翅膀
[i=s] 本帖最后由 李光满 于 2013-9-4 21:55 编辑 [/i][color=#000000][font=宋体] 意大利著名导演朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷导演的影片并不多，可他导演的每一部影片几乎都有一个镜头有如刀尖刻在心扉上一般令人心悸。在《天堂电影院》中是那座保存着萨尔瓦多童年欢乐和初恋情感的电影院在众人注目中炸成碎片，从此萨尔瓦多的灵魂无所归依；在《海上钢琴师》中是麦克斯看着自己一生的挚友、海上钢琴家丹尼[/font][font=Calibri] [/font][font=宋体]博德曼[/font][font=Calibri] T.D.[/font][font=宋体]雷蒙[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]苦守的弗吉尼亚号轮船在礼花般的爆炸中沉入海底，从此麦克斯不再演奏音乐；在《西西里的美丽传说》中，西西里寡妇玛莲娜被嫉妒和仇恨的小镇妇女疯狂践踏后出现的那张被血腥和绝望撕裂的脸，让人们从此不再相信美丽和善良。这三个画面都是把最美的情感和最美妙的瞬间撕碎了抡在地方，让大家看到了生命的残酷和人性的丑恶，从此，我们怀疑挂在十字架上的基督是否会再滴出血来。[/font][/color]
[font=宋体][color=#000000] 《天堂电影院》讲的是一个欢乐与伤感交织的故事。西西里小镇上的人们最大乐趣就是到电影院看电影，导演通过观众的喜怒哀乐让我们向那个时代的一些经典大片致敬，故事的场景主要发生在三个地方，一个是放映间，一个是影院观影大厅里，一个是影院外广场。这三个空间具有某种象征意义，放映间就像一个人性未受俗世污染的童话世界，观影大厅则像一幅众生宣泄情感的浮世绘，广场则更像一个灰暗沉闷、欲望横行的权力社会。这三个场景代表了人生的三个阶段：童年、青年和老年，也代表了人生的三个层面：童稚、激情、成熟，同时也代表了宗教里的三个层面：天堂、人世和地狱。那座电影院为什么叫“天堂”？当放映厅被火烧毁的时候，我们看见观影厅里的人们拼命往广场上跑，那就是当天堂失火的时候，没有人愿意待在人世等待拯救，而是直接奔向地狱，只有处于童年的萨尔瓦多拼命冲向放映室去救老年放映员艾费多。此时我们会发现，天堂与地狱之间的那扇门其实是相通的，只有萨尔瓦多能够进入天堂。三十年后，当萨尔瓦多重回小镇的时候，看见的是人们要炸掉那座天堂电影院，他重新走进朽败的电影院，想找回童年的记忆，可他只能在那些当年被剪掉的残片里寻找到那些接吻的镜头和当年无意中拍下的初恋情人的镜头，童年的那些美好记忆早已远去，天堂已经失落，人们仍然生活在那个灰暗沉闷的广场上。[/color][/font]
[color=#000000][font=宋体] 《海上钢琴师》讲的是一个被遗弃在弗吉尼亚号邮轮上的婴儿被一名锅炉工发现并抚养长大，八岁时锅炉工因事故死亡，那个婴儿被取名为丹尼[/font][font=Calibri] [/font][font=宋体]博德曼[/font][font=Calibri] T.D.[/font][font=宋体]雷蒙[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]即“[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]”，当他走出邮轮的底层锅炉间、进入上层甲板的时候，或因神授，或因天分，他成了一名杰出的钢琴师，从此几十年间他不曾离开弗吉尼亚号邮轮，邮轮就是他的家，最后与邮轮一起沉入海底。[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]的社会阅历完全来自于往返于美国和欧洲间的游客，当他准备下船去寻找他情感归宿的时候，却看见了纽约那永远看不到尽头的城市里密密麻麻的高楼，于是他重新回到了邮轮，回到他自己的生活。对于[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]来说，那艘邮轮就是一个母体的子宫，他一直都没有离开过母体，也一直没有离开子宫，他根本就没有出生，他害怕出生，他害怕来到人世，人世是一个多么可怕的世界啊。在邮轮上演奏音乐，随心随意，自由自在，不受拘束，钢琴就是他生命的全部，当有人要把他的音乐刻成光盘带到陆地上去时，他说：“我不能让我的音乐离开我的身体。”每次邮轮靠岸，游人散尽的时候，他会靠在舷窗边，享受那份孤独，享受那份寂寞，也享受那份幸福。[/font][/color]
[font=宋体][color=#000000] 《西西里的美丽传说》讲的是第二次世界大战爆发后，在意大利西西里的一个小镇上，一个军人妻子玛莲娜因为长得太美而受到所有女人的妒嫉和所有男人的艳羡，当得知她丈夫战死沙场后，小镇上的所有男人和所有女人都变得疯狂，男人疯狂是因想得到她美丽的身体，妇人疯狂是因为她夺走了她们的男人，最后逼得玛莲娜为了生存而不得不真的去当妓女，并为德国人服务。战争结束后，小镇上疯狂的女人们把玛莲娜拖到大街上，肆意暴打，将一个绝色美女整得丑陋不堪，那些占有过她身体的男人们和想占有却没有得呈的男人们却站在一旁欣赏着她被撕破后裸露的胸脯，最后玛莲娜被迫离开那个小镇。一个为国尽忠的男人的妻子就这样被小镇上男人们邪恶的欲望和女人们疯狂的嫉妒心所毁灭。这个小镇其实就是一个炼狱，平静的生活因为一个美好事物的出现而被引爆，人类所有丑恶的东西都在此显露其本来面目，藏在牙医、律师等等所有有身份有地位男人身体里的欲望都变肮脏不堪，藏在那些高贵夫人身体里的邪恶都变得腐臭难闻，这个小镇表现的正是人类最本质的一面，除了玛莲娜这个弱女子，竟然没有一个善良的人，没有一颗善良的心，包括那个偷窥的孩子。如果我们翻开数千年的所谓的文明史，难道不正是这样走过来的吗？[/color][/font]
[color=#000000][font=宋体] 朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷像一位浪漫主义诗人，更像是一位灵魂的解剖师，他有点像法国著名浪漫主义作家雨果的《悲惨世界》和《巴然圣母院》一样，在美好的情感上撒上一把盐，然后看着那美好的情感渐渐变质，直到在脓血上开出绚丽多彩的花朵，于是会有人把那朵花折下揉碎践踏。朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷的电影在美轮美奂的画面中割开一道伤口，然后让人们在那个伤口上跳舞。说朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷浪漫，是因为他的电影画面是如此的唯美，音乐是那么的美妙，电影中的主角有着如此的魅力，可他电影的结局却总是充满伤感，电影中的那个广场、那条街道、那艘轮船却又充满不真实感，那座消失的影院、那艘被炸掉的轮船、那个在战争中被损毁的小镇，随着玛莲娜、丹尼[/font][font=Calibri] [/font][font=宋体]博德曼[/font][font=Calibri] T.D.[/font][font=宋体]雷蒙[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]和萨尔瓦多命运的演进，他们的挣扎的灵魂，他们弹奏的音乐，他们美丽的肌肤也都随风而去，剩下的只是无限的伤感和永远的遗憾。[/font][/color]
[color=#000000][font=宋体] 朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷是一个悲剧大师，他撕碎的不仅是包裹在人类身上用于遮羞的那块布，也撕碎了包裹在人类身上的那些虚假的道德的外衣，人与人之间的那种冷漠、自私、仇恨、嫉妒才是人与人之间关系的本质，而我们却总是把那件华丽的外衣当作这个世界的本真，我们总是把那些所谓的道德当作拯救灵魂的圣经，无论是宗教，也无论是法律，都是虚伪的。为什么[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]不敢走下弗吉尼亚号邮轮？为什么萨尔瓦多三十年不敢回他的故乡小镇？为什么玛莲娜一个良家妇女被逼为娼妓？难道这不是因为他们心里害怕那个无恶不作的尘世间吗？朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷用那双手搓揉着这一切，想用眼泪把这一切洗净，可你能把肮脏的尘埃洗干净吗？你能把流出的浓血洗干净吗？[/font][/color]
[color=#000000][font=宋体] 朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷是一个音乐大师。他的电影作品中都充满无比妙曼的音乐，给人无比的精神愉悦，可当这些美妙的音乐同那些令人感伤的故事融合在一起的时候，我们会有一种想离开想逃避想挣脱的感觉，《西西里的美丽传说》中玛莲娜出场时的音乐伴着她高雅的气质、性感的身体和绝色的脸庞，有如流动在大街上的一道风景，然而当他蒙着黑布乘着破旧的火车离开小镇时，我们听到的却是一颗破碎的心掉在地上的发出的声音。《海上钢琴师》的结尾，麦克斯搬着留声机在船舱的各个部位播放那首美妙的钢琴曲，寻找[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]，希望他离开邮轮，踏上陆地，那首曲子与破败的邮轮形成鲜明对照，钢琴曲仿佛在前面引路，让我们回想起[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]在邮轮上弹奏的音乐，然而当[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]随着邮轮沉入大海的时候，我们的心也会随之沉入大海。《天堂电影院》的音乐时而轻快时而沉闷，它让我们的思绪在那座老旧的电影院里徘徊，流连，游荡，从放映间，到观影厅，到广场，寻找童年，寻找初恋，寻找朋友，最后却什么也没有找到，只剩下一颗空荡荡的心灵无处可栖。[/font][/color]
[color=#000000][font=宋体] 朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷是一个心灵大师，当《西西里的美丽传说》中的那个孩子偷窥玛丽莲的胴体，当《海上钢琴师》中的[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]从舷窗看着陆地上没有尽头的高楼，当《天堂电影院》中的萨尔瓦多从放映口看观映厅里的观众时，朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷也一直在窥视着人类的心灵。[/font][font=Calibri]1900[/font][font=宋体]走下舷梯时茫然无措面对陆地上没有尽头的高楼，毅然转身回到船上，他怕的其实不是高楼，不是城市，而是人心。奇丑的律师来到玛莲娜的家里，他索要的回报不是金钱，而是她的身体，他搓揉的不是她的双乳，而是她破碎的灵魂。萨尔瓦多站在楼下守候初恋情人推开那扇窗，等来的却在倒计时结束后那扇窗的关闭，那关闭的何止是窗扉，而是他的情感。心灵在朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷电影中一再被碾碎，一再被抛弃，因为他冷峻的双眼看到了一个可怕的世界，这个世界很陌生很冰冷很灰暗。[/font][/color]
[color=#000000][font=Calibri] [/font][font=宋体]告别和回家是朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷电影最重要的主题。《天堂电影院》中萨而尔多离开小镇，老放映员艾费多对他说：[/font][font=宋体][size=10.5pt]“[/size][/font][font=宋体][size=10.5pt]如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。你以后[/size][/font][font=宋体][size=10.5pt]永远不要回来。”他的母亲和其他亲人一直都生活在小镇上，萨尔瓦多却一直到三十年后，等到艾费多死去才回到小镇，难道那个小镇不是他魂牵梦绕的地方吗？[/size][/font][font=宋体][size=10.5pt]他说：“我一直想说其实我很害怕回来。这么多年了，我应该更坚强，更放得开，但事实上，我发现我只是回到了原点，仿佛没有离开过。”[/size][/font][font=宋体][size=10.5pt]《海上钢琴师》中1900决定离开这个他生活了数十年的家，他与船上的老友们一一道别，然后走下舷梯，所有人都认为他真的要离开弗吉尼亚号，要去寻找他的初恋女友，要到陆地上去演奏音乐，要去开辟一个新的天地了，可令观众意想不到的是，他依然没有踏上陆地，而是又回到了船上。虽然就那么一道舷梯，却似乎隔着千里万里。《西西里的美丽传说》中，与电影开头玛莲娜行走在街上时优美的体态完全不同，她离开时却用黑布遮住被剪去头发、满是伤痕的头，神情抑郁的踏上火车，在车窗后她的眼中满含伤感。一年后，当她再次出现在小镇的街道上时，却已经不再是那个绝色美女，而是一个中年妇女装扮，她为什么要重回那个令她蒙羞的小镇呢？是因为那个伤心地令她魂牵梦绕吗？是因为她要在那个伤心地重新找回她的尊严吗？[/size][/font][font=宋体]朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷电影中的每一次离别都那么灰暗，而每一次回家也都那么情绪低迷，仿佛他的灵魂一直没有离开，却也从来没有回来。[/font][font=宋体][size=10.5pt][/size][/font][/color]
[color=#000000][font=宋体] 朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷是一个伟大的电影导演，他的每一部电影都是经典，并非因他的电影获得了很多大奖，而是因他的电影触及了人性和人类的灵魂，他让我们看到了人类曾经地丑恶，也让我们对未来充满愁怅和迷茫。[/font][/color]
[color=#000000][font=Calibri] [/font][font=宋体]朱塞佩[/font][font=Calibri]·[/font][font=宋体]托纳多雷的电影值得我们反复观赏。[/font][/color][font=宋体][size=12pt][/size][/font] 以前看的是《1900》，这个周末看了另外两部。
后两部都与孩子有关，通过孩子的视野来表达的，真实性很高。故事都发生在西西里小镇，镇上的人们都很压抑，最大的问题是性压抑。如何从这种性压抑中突围，是导演最关心的问题。
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