随心任性写青山
按：好久不写评论。写不好是一个原因，写了人家不满意，达不到顾客的要求，又是一个原因。好在有胆大者，敢于口出狂言，说俺写啥是啥，绝对不改一字，骂不还口，打不还手。这就好办了，早就想说说你了。可俺还是要厚道一点，也好叫人家管待酒食时心甘情愿，彼此笑脸，这就又不能不管束一下自己的嘴了。随心任性写青山
本虹曾是画院副院长，现在担任美术馆馆长，可他的画一直走不了群众路线，不为老百姓所喜闻乐见。曾有看他展览的老年大学学员私下谴责：“这种画是个人都能画。仗着自己是美术馆馆长，还好意思开展览，典型的以权谋私，学术腐败。”群众不喜欢也就罢了，专家也不看好。这不，好不容易参加一次全国展，乡试关过了，会试关还是没过，至今被国字号的专业协会拒之门外。只好骂评委都是混子，自己却从不反思，一味独行。这样的画家，竟长期混迹于文化体制之内，谁敢说党和政府没有肚量。
本虹的老家在乳山，有山有海，自古人杰地灵精英荟萃。当然，也有穷山恶水出刁民的说法。那都是过去，现在地方政府正群策群力打造母爱文化，掀开历史崭新的一页。建设母爱文化并非捕风捉影，有地理奇观——惟妙惟肖的大乳山为证。沧海桑田留下的宝贵自然物质遗产，现在要在我辈手中变成文化遗产。这是一项涉及人类永恒价值的精神文明工程，宣传部门的有识之士就请漂流在外的游子回来为家乡做贡献。本虹属于高枝出墙名声在外的画家，自然在被邀请之数。于是乎，写的写，唱的唱，画的画，自然满满都是盈眶的泪水感恩的心。本虹想起小时候在农村吃的苦，考上大学之前好多年混社会的艰辛，新旧对比两重天。感慨之余，饱蘸墨彩，热情淋漓，画出了心中的大乳山。有位领导仔细观察本虹呕心沥血回馈反哺之作，看了半天，就是不见母爱的标志，只好请教。邹馆长指着一处萝卜不像萝卜红薯不像红薯的山头说，这就是乳峰。领导定了定神，确定眼睛没花之后，更加困惑了。于是，提出商榷和建议：“邹馆长，这也太不像了，能不能改像点，这个样子看着真不舒服。”邹馆长回答很干脆：“不能改，你看着舒服，我就不舒服了！”你说这样的干部，还有没有救。
要说本虹的出身，也算得上根正苗红。父亲是老实巴交的农民，母亲是小学教师，对孩子的教育输出从来都是正能量。诸如在家靠父母，出门靠组织，做人要老实，写字画画要走正路子等等。看到儿子画画不着调，劝导也听不进去，无奈之下，年迈的母亲不惜以身说法，自己每天蝇头小楷抄心经，工笔朱砂画菩萨。儿子看了很感动，为母亲办画展。可是，转身自己该怎么胡画还怎么胡画。并大言不惭地说，母亲老有所为成一名画家，与他的影响是分不开的。有这么无耻的吗？就是有影响也是负面的，倒逼出来的好不好。
说不清最早看到本虹的画是什么时候，只记得多年前在某本书画杂志上，一群学院派当中，就一位叫邹本洪的作者不落俗套，个性鲜明，手法新颖。后来，他用了本虹这个笔名，开始画起了黄宾虹，我们慢慢有了正式交往。我一直不太理解，像本虹这种在全国已经产生了影响的画家，为什么要回到威海。那会儿北京正一切为奥运让路，雾霾君还没有频繁驾临紫禁城，商机无限，看得见蓝天，摸得到理想，艺术家满可以大有作为。我更不能理解的是，为什么他一改当年雅俗共赏的小清新画风，成为现在这种黑密厚重的风格，踏踏实实地与市场作对。本虹是个精明人，可在这事上犯糊涂，像进了迷魂阵，一时还看不出自拔的可能。莫非他真的相信恽香山“画须令寻常人痛骂方是好画”的话，叫人一时摸不着头脑。
黄宾虹活着的时候没有像齐白石那样一再告诫弟子“学我者生，似我者死”，用不着告诫，没人学他的画。齐白石再怎么恐吓也没用，作伪者风靡一时。学与似是个正因果关系，学而不似不知学还有个什么用。黄宾虹也曾劝学生别临他的画，那只是表示谦虚，绝不会说出齐白石这么没文化的话。因此，本虹学习黄宾虹就无所顾忌，疯狂地往克隆的方向发展，放心大胆地进行形神兼修的尝试。黄宾虹绘画的复杂性可能很多人不清楚，特殊的工具材料和工序仅仅是一小部分硬件和基础程序，士人情怀和金石学的积累才更是令人望而生畏的强大软件开发，还有由书法高度决定的点划质量，方才可以构成游戏的基本元素。真正形成由视觉到情感的审美转换，是由超越绘画之上的哲学思想来决定的，这个就连黄宾虹自己最后也没说清楚。他那套独特的审美体系，到底来自周易还是老庄，是儒学还是禅道，混沌造化还是人事文明，或者都有点，说不清就不说了，画又不是说出来的。凡事越是有难度，越是能吸引优秀的挑战者。本虹读书善接传统文脉，从他题画词句的精炼得体可略见一斑，“消受青山一卷书”，这在当代画家中实属难得。本虹的书法与绘画齐肩并进，在这上边他没有缠住黄宾虹不放，而是从谢无量处借船扬帆，再参四山摩崖、经石峪等汉魏六朝民间书法，淬炼笔底金石。黄宾虹提出用笔能“平、圆、留、重、变”方为绘事解人，用墨能“浓、淡、干、湿、渍、宿、焦”层层分明浑融一体方成一局好画，看来学像黄宾虹可真不是个简单事。成如容易却艰辛，诚哉斯言。
自从看过本虹的写生画之后，在学以致用这个问题上，我现在一点都不替他担心了。我清楚知道这是怎样一个画家，这是一个喜欢往自己身上套加锁的人，就像运动员要进行某种负重训练。负重训练要考虑运动员的承受能力，过重会使动作变形，过轻则达不到训练目的。绘画的传统训练也差不多，浅尝辄止不可能有所收获，可太深入也容易被传统吞噬。深入的程度，应该因人而异。很多画家学的稍微多点，传统就成了包袱，离开前人就手足无措，这样的画家于艺术的进步一点意义也没有。检验传统学习有效性的最好方法就是看写生，看你是能够洗心革面，还是只能改头换面，也就是看离开传统你能走多远，活多久。那种可以洗心革面重新找回自我获得新生的画家，才可能是具有创造性的画家。本虹喜欢写生，画写生时会解脱所有束缚，全身心投入到与自然的交流，有所发现，有所创造。他经常陶醉于“我见青山多妩媚，青山见我应如是”中，也别管到底是自恋还是互恋，重要的是忘掉了自己是个画家。于是，我们又看到一个完全不同于平时那个小宾虹的邹本虹。
诗曰：
堕崮山下一痴顽，适志那畏绘事艰。
笔墨探求金石理，画图夺取造化关。
乾坤和合春不老，胸次嵯峨气方闲。
任性随缘栖霞岭，始知内美静中参。
杨林 2015-3-12[font=ˎ̥, serif][size=9pt][/size][/font] [attach]66327[/attach]
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[attach]66338[/attach] 看画，满目疮痍的味道。:L 山路元无酒，空翠醉人衣。看得人醉晕晕的。这老头作画是不是要拎壶老酒，咪一口，勾几下。得瑟。 [quote]看画，满目疮痍的味道。:L
[size=2][color=#999999]水笺 发表于 2015-6-20 07:15[/color] [url=http://www.yantan.cc/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=650816&ptid=120219][img]http://www.yantan.cc/bbs/images/common/back.gif[/img][/url][/size][/quote]不觉得。总觉得有点炫技，轻佻的意思。还是蛮养眼的。但，还是木有咱家徐渭哥养眼，醉人。 水笺和叶漂说的都对呀，也都有差池也。本虹岁数不算大，四十多，但常被人看作老头。水笺看到满目疮痍，叶漂看到轻佻炫技，揭示了表象与本相，说的都有道理。实在说来，这样的画家已不多见，至少在笔墨的功力上，同侪已极难企及。 [b] [url=http://www.yantan.cc/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=650853&ptid=120219]9#[/url] [i]杨林[/i] [/b]这轻佻炫技也是因为才气，高洁。我没说周全，补充一下。 绘画这个事就是人认识外部世界与内心世界的一个手段，深刻与否完全会反映在画面上，鹦鹉学舌还是一吐胸襟，决定这事做的有没有意义。[b] [url=http://www.yantan.cc/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=650897&ptid=120219]10#[/url] [i]叶漂[/i] [/b] i开门见山就写得好！
名贬暗堡——馆长的一顿饭难保哉！ 本虹的字我很喜欢，没有匠气，硬朗，有个性，. 有的人以书法入画
赵孟頫据说如此
俺的同事在京师与闽地的书画展
据说也在融合二者的界限…… 匠气？
齐木匠的字画没有匠气？
我不相信！ 匠气
本身即是与文人书画迥异的画匠风格
逼真，比真的还像！
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