忻东旺病逝

孬歪甭

他是谁？









（帖子长度要多长？）

杨林

忻东旺原来是天津美院的教师，非常好的油画家。再早他是个农民工，河北人，在太原打工。应该说忻东旺算是个天才画家，由于家境不太好，他一度辍学，后来不知什么原因，他考上了山西师范学院，他的夫人是市长的女儿，我不知道他们什么时候认识，只知道也是在山西认识的，很有可能他夫人就是那位伯乐。

杨林

忻东旺简历

1980　到内蒙化德县文化馆学画
1981　回乡自学绘画并兼做民间画匠
1983　到山西石豹沟煤矿做临时工，坚持自学绘画，后辗转晋中太谷县印刷厂当设计员
1986　考取山西晋中师专艺术系
1988　山西晋中师专艺术系毕业，分配山西大同幼儿师范学校任教  忻东旺作品[1]
1989 《四月》等六幅水彩画参加“第六届全国新人新作展”
1990　调山西师范大学艺术系任教
1990 《对弈》（水彩画）参加“第二届全国体育美展”
1991 《惊蛰》（中国画）获“中国的四季美展” 银奖
1991　加入中国美术家协会
1992 《晌》（水彩画）参加“纪念5·23全国美展”
1993 《惊鸟》（油画）参加“第三届全国体育美展”
1993　入中央美术学院油画系第七届助教研修班学习
艺术照片(4张)1993 《大河情》（油画）参加“第二届中国油画年展”
1994年结业于中央美院油画系第七届助教进修班[1]
1994 《身世》（油画）参加“第二届中国油画艺术展”
1994 《夏杏》（油画）《热土》（油画）参加“中央美院第七届油画助教班”结业展
1995 《教授》（水彩画）获“首届全国水彩画展” 铜奖
1995 《回声》（油画）获“首届油画风景展” 一等奖
1995 《诚 城》（油画）获“第三届中国油画年展” 银奖
1996 《明天多云转晴》（油画）参加“首届中国油画学会展”
1997 《客》（油画）入选“中国油画肖像百年艺术展”
1997 《适度兴奋》（油画）获“走向新世纪——中国青年油画展”提名奖
1997 《成长》（油画）参加庆祝香港回归“中国当代油画艺术展”
1998 《恒骨》（油画）参加“98国际中国美术年---当代中国山水油画风景展”  [2]
1999　调入天津美术学院油画系
1999 《远亲》（油画）获“第九届全国美展” 铜奖
2000　入中央美院油画系首届高研班学习[2]
2000 《有青椒的少女像》（油画）参加“二十世纪中国艺术展”
2001 《身份---卖画布的老李》（油画）参加“研究与超越---中国小幅油画展”
2001 《武装》（油画）获“建党八十周年全国美术作品展览”优秀作品奖
2001　赴欧洲艺术考察
2002　赴俄罗斯艺术考察
2002 《巡视天疆》（油画）获“第十届全军美展”一等奖（合作）
2003　参加“开放的时代”中国美术馆邀请展
2003 《边缘》（油画）参加“北京国际艺术双年展”
2003 《保卫》（油画）参加第三届中国油画展
2003　参加上海刘海粟美术馆 “中国新表现性具象油画名家邀请展”。
2003　调入清华大学美术学院绘画系
2004 《早点》（油画）获“第十届全国美展”金奖。
结业于中央美院
2005　12月至2006年1月分别在中国美术馆、上海美术馆举办个人画展《村民列传——忻东旺油画作品展》
2主要作品主要作品有《诚城》、《明天多云转晴》、《适度兴奋》、《远亲》、《武装》、《保卫》、《边缘》、《早点》等，分别参加了“第三届中国油画年展”获银奖、参加“首届中国油画学会展”、参加“走向新世纪——中国青年油画展”获同名奖、参加“第九届全国美展”获铜奖、参加“建党八十周年全国美术作品展览”获优秀作品奖、参加第三届油画展、参加“首届北京国际双年展”、参加“第十届全国美展”获金奖。2005年12月至2006年1月分别在中国美术馆和上海美术馆举办个人画展。2006年 1月在上海美术馆举办《村民列传—忻东旺油画作品展》。[3]
3艺术评论忻东旺油画解读
作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。
忻东旺的作品，将其观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。由于经济地位的低下与教育水平的局限，这些人群对于个人权利与价值理想的表达，处于一种无声的状态，面对各种侵害他们的强权与暴力，他们是一群“沉默的羔羊”。正如马克思所说，无产阶级不能自发地产生阶级意识，艺术家和所有其他都市人的区别在于，“大城市几乎永远不能在将它呈现出来的居民那里得到表达”①。相反，大城市是在那些心不在焉地穿过城市，迷失在思绪和忧虑的人那里被揭示出来。这是一些享有“昂贵的闲暇”的人(哲学家、文学家、艺术家)对大都市既深陷其中，又超脱其外的冷静观察，但这种独立的沉思默想，仍然带着迷茫的痛苦，因为他们不能彻底割掉影子一般的“都市灵魂”。我们所看到的艺术作品中的“都市形象”，不外是这个“都市灵魂”在画布上的舞蹈。 忻东旺作品中的人物，都具有坚实矮笃的造型特点，似乎生活的重负将他们的身材压成如此模样。他们没有大范围的肢体运动与张扬的姿态，只有沉重的站立与凝视。这不是画家刻意写生的结果，而是画家内心感受的外在表达。画家以宽厚而有些滞重的笔触，将人物在长  [4]
方形的条幅格式中以全身像的形式表现出来。他们不是古典的肖像画形式，以突出胸部以上的头部与面部为特点。他们身上的廉价西装，他们宽大的脚与鞋，与他们的眼神一样，都流露了他们的生存状态。他们的眼睛大都从画面中注视着我们，一如我们在城市的街头，看到那些初次进城的农民，以茫然而又困惑的眼光，注视着陌生的城市与来往的汽车和人流，感受着城市对于他们的冷淡与漠视。 早在1848年，恩格斯就已经强烈地感受到了城市对人类本性的扭曲。“……这种街道的拥挤中已经包含着某种丑恶的、违反人性的东西。难道这些群集在街头的代表着各阶级和各个等级的成千上万的人，不都具有同样的特质和能力，同样是渴求幸福的人吗?……可是他们彼此从身旁匆匆走过，好像他们之间没有任何共同的地方。……谁对谁连看一眼也没有想到，所有这些人越是聚集在一个小小的空间里，每个人在追逐私人利益时的这种可怕白的冷漠，这种不近人情的孤僻就愈使人难堪，愈是可怕。②”忻东旺在他的作品中为我们提供了这种为大城市所扭曲的人物形象，这是一种混合了传统乡村文化与都市文化后的心理范本，一种新时代的城市边缘人物的典型表述。我们可以从《维权者》、《父子》、《宽心》等作品中，看到这种新的城市人群的代表性的形象表达。 忻东旺作品中描绘的农民工与城市流动人口，是一种社会剧变时期处于不同文化之问，并饱受两种文化冲突的矛盾结果的新的社会阶层。他们是城市中一个非常特殊的社会群体，虽然他们中有些人已经在城市中生活了许多年，但无论他们自己还是整个社会并不认为他们是归属于城市的，而认为他们是归属于农村的社会群体。也就是说，他们生活在个以工业、科技、文化为特征的都市化的现代社会，但在心理与文化传统上，他们仍然生活在那个传统的乡村社会中。由于没有身份、医疗、住房、养老等社会保障，他们的就业是一种社会学家所说的“非正规就业”，职业的流动性与他们在城市中的流动性成正比，无论他们如何进行职业流动，也难以在一个重视学历与身份的城市中获得更高一层的地位升迁，从而始终处于社会的底层，尽管他们的中间不乏过去乡村中常见的底层精英，但僵化的户籍制度与高收费的教育门槛限制了这些优秀人才的发展可能。[4]
忻东旺的油画
表现了进入城市的农民对于生存的欲望，这是合平人性的合理的欲望。黑格尔认为人的“恶”作为一种对财富与名声的追求，也是历史发展的动力。从这里可以推导出现代社会追求合理利益的个人主义是社会发展的基本动力，正如古代社会“穷且益坚，不坠青云之志”的理想主义精神，也是种社会发展的动力。问题在于，在今天的社会，单纯靠精神激励已经不能调动广大民众的工作热情，而应该切实提高他们的物质生活水平，使他们有可能获得进一步精神与人性发展的物质基础。忻东旺不再描绘农民对于现实生活的简单满足，而是通过不同的环境描绘与人物塑造，反映了农民进入大型城市、规则社会后所产生的那种不适应与困惑。在这背后，也许还有传统的人文伦理与道德价值的逐渐失落，所谓“天下无贼”，是冯小刚电影中表述的传统农民的价值观正在受到前所未有的挑战。
如果我们将忻东旺的绘画，只是看作中国油画新生代对于传统写实人物画的再发展，而忽
忻东旺画作(40张)略其作品对于艺术史中的人文精神传统的继承，就不能看到忻东旺的油画艺术中强烈的人性关怀。欣赏文艺复兴时期的伟大画家安吉利柯与弗朗西斯科的作品，可以看到，他们通过独特的绘画形式表达的，正是他们灵魂中的信仰，在这些朴素的绘画中，对生命的敬畏与灵魂的渴望使得画面散发出神性的光辉。由此，人性与神性在文艺复兴时期的艺术中得到了完美的统一，而写实主义的精髓也在对于“人”——抽象的人类与具体的个人的人文关怀中获得其永久的生命力。忻东旺注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画，其存在的根本价值在于它的人文精神理念，这使得它超越单纯的模仿，上升为表达心灵与信仰的艺术。在忻东旺的作品中，芸芸众生相呈现出真实的生命状态，以其静止的神情与姿态获得了中国传统佛教造像的凝重，在这些普通之极的城市边缘的小人物身上焕发出神性之光。当代艺术中人的形象日益变得陌生与走样，那些“闻香摘花”般的波普风格的绘画，以肤浅的虚无、嬉皮与调侃，将大量广告图像和日常影像加以复制与挪用，使得艺术史中曾经有过的对人文价值的理想趋于空壳化，使画面的品质日益快餐化，不再具有反复品味的深长韵味。画家丁方看到了这种对“人”的关注的层次的降低，他认为：“艺术永远应该是人性的，属于人的艺术，以人为聚焦的艺术，致力于反抗当下所有丧失人性的东西，致力于使人至今尚未获得的更大人性的事物发光。完美的人性在人类的共同体中，在人与人的交往以及在人类与大自然关系的重塑中，发挥着神性：的作用。”③。 在所有艺术家的作品中，我都尽力去寻找，看他能否把握住已经过去的事情(包括正在过去的事情)，把握住一个活生生的独特人格的形象。我认为艺术家是一个生活在历史和传统中的知识分子，对于人性的关怀是我们能否在这个都市化时代有意义地生存的关键。在忻东旺的作品中我看到了这样一个质朴的知识分子艺术家的人文情怀，作为中国当代油画的优秀代表，我希望忻东旺将写实主义绘画的核心——人文精神发扬光大，丰富新世纪中国油画的人文理性精神。[4]

叮咚

很写实，。喜欢中间那幅作品，有超现实主义的感觉，其实超现实主义是什么我还不知道。

孬歪甭

谢谢杨版。
画家好年轻就病逝，可惜。

克明

不错 就是看着都像墨西哥人 闪

封不怕

与梵高的画儿一样暖心，纯净，圣洁。天才的画家，燃烧的太猛烈，很快燃尽了。

叮咚

与梵高的画儿一样暖心，纯净，圣洁。天才的画家，燃烧的太猛烈，很快燃尽了。
封不怕 发表于 2014-1-17 23:36

他的画确实把人的眼睛照得热烘烘的。