[转帖] 看不懂的“现代诗”：新诗是怎样炼成的？

梅茗

　2007年11月19日 14:01:35 　来源：新华网山西频道

       一句“梨花体”，尽显读者对于近年来新诗中一些口水作品的嘲讽与不满。拥有璀璨诗歌文明的中华民族，如何面对诗歌在新时代遭遇的尴尬现状，成为社会各界深思和热议的话题。
　　被誉为“诗魔”的台湾著名诗人洛夫先生近日在太原一针见血地指出，目前诗坛后现代诗歌的文本解构以及“口水诗”的特点，不但与我们的诗歌信念背道而驰，同时也使得一般读者为之瞠目结舌、退避三舍。“今天的诗歌遭人白眼，也就不足为怪。诗人不必喊冤，实在是咎由自取”。
　　
　　赵丽华博客首页上的资料照片
　　    看不懂的现代“新诗”
　　“赛江南嘀／辣得跳／是不能／把人／辣得一跳嘀／而是／把人／辣得／要昏掉”，这是一位网友仿造近年大行其道、引起广泛争议的“梨花体”自创的诗歌《辣不跳－－在赛江南吃著名嘀辣得跳有感》。
　　近年来，大量的“新诗”轮番面世，堆积如山，然而读者却似乎并不领情，鲜有好诗得以口口相传，经久不衰。所谓“梨花体”的出现及遭恶搞，可谓读者对于此类“口水”作品的一次总爆发和总抗议。
　　
　　苏非舒裸体朗读诗歌力挺赵丽华(资料图片)
　　终于，来了一次轰动效应。在此前的一次“９·３０诗歌会”，一位兼“行为艺术家”的诗人突然脱掉衣服，上演了一幕裸体朗诵的闹剧。诗人张盛钏直言不讳地说，诗歌不是靠诗本身的魅力来征服读者，而是到了靠暴露身体来吸引眼球的境地，这岂止是诗坛的尴尬，这已是文化的倒退、文明的悲哀。
　　在近日于太原举行的“中国诗歌太原论坛暨纪念中国新诗９０周年”论坛上，洛夫先生直陈，“梨花体”就像牙膏一样随时可以挤出来，既不美也没什么价值，起了很坏的效应。
　　目前，网络上甚至还出现了一些“写诗软件”， 只要输入几个关键字，电脑就自动写出一首诗。然而电脑的诗作大多荒唐至极，令人忍俊不禁，比如“爱，我要暗杀你；吻，把我谋杀吧”之类的汉字拼凑，无疑也是对中国新诗现状的一大嘲讽。
　　资深评论人士冯世则指出，洪荒时代没有文字，诗歌只能口头创作和传诵，当时就已很讲究语音、语流、节奏。遗憾的是，当代的许多新诗不但舍弃了韵律，也置节奏于不顾，一步一步剥离诗的魅力，诗句于是“支离破碎、杂乱拼接”。
　　一位诗人在论坛上苦笑着告诉记者，当前诗坛中，普遍存在着诗人们孤芳自赏、相互吹捧的现象，大有“谁写谁看，写谁谁看”之势。“圈子里流传的一个笑话是，各式诗歌论坛上，诗人们通常是背着一包诗集来，背着一包诗集走”。
　　记者了解到，一位在国内小有名气的太原诗人，几年前刊印了３０００册自己的得意之作，然而至今依然有大部分滞留在手里，销售无门，主要用做同行之间相互赠送而已。这样的情况，在整个圈子里亦为数不少。
　　新诗是怎样炼成的？
　　
　　
　　实力派歌手霄航演唱舒婷授权谱曲演唱的《思念》 （来源：海峡都市报）
　　当前不少新诗之所以“口水”泛滥，很大程度上与此类作品粗制滥造有关。
　　在此次“中国诗歌太原论坛暨纪念中国新诗９０周年”论坛上，洛夫先生接受新华社记者专访时表示，不少诗人在一夜之间就可以写出几百行诗，这类快餐式的作品，其质量可想而知。
　　在中国传统文化史上，对于诗歌的创作，存在着两类观点，一类认为“文章本天成，妙手偶得之”，一类认为“吟安一个字，捻断数茎须”。但不管怎么样，两者都是诗人思索和观察的结果。
　　然而，不少读者指出，当代新诗的创作，在很大程度上就是“将一句完整的话用回车键隔开”，既言辞苍白，又思想空洞，“每个汉字都认识，但拼凑在一起便不知所云”。
　　一位网友在某诗歌网络论坛上撰文指出，以往讲究字斟句酌的诗歌，如今往往不再简练。本来可以用几句话就可以阐明的，可现在却被诗人纺成线、抽成丝，织成一件巨大的锦袍，看了半天才发现锦袍下面空空如也，没有一点可以回味和想象的余地。这类新诗，看过一眼，便再没有看第二眼的欲望，甚至还会令人产生“速逃”的感觉。
　　他同时指出，不少新诗不再给人美的享受，没有了节奏、没有了韵律、没有了确切的意象、没有了高的境界，一些很直白的话语都直观地摆到了诗歌架上，“说它是散文都勉为其难”。
　　余光中先生也曾认为，口语能让诗的语言变得活跃，但因为口语同时又是很粗糙的，所以需要对其进行选择，并不是张口就能出诗。
　　在洛夫先生看来，对诗歌的语言，通常有两种选择，一种是“生活语言”，一种是比较文雅精炼的书面语言。所谓“生活语言”，是一种真实的、提炼过的，净化的，纯粹的汉语，它不拒绝俚语方言，但它拒绝口沫横飞的口水诗，拒绝废话。
　　洛夫接受记者采访时说，他所运用的“生活语言”，是把街坊市场等公共场所流行的粗糙口语提升一个层次，使诗的声音成为生命的元音，诗的语言不仅是一种载体或符号，而是生命的呼吸和脉搏的跳动。
　　    “新诗”如何焕然生机？
　　
　　世界诗友齐聚泰山共享诗歌盛宴 （资料图片）
　　毋庸置疑的是，当前不少批量涌现的诗歌纷纷落入了庸俗、粗俗的窠臼。在此窘境之间，洛夫先生提出的“如何发掘现代汉语诗歌的潜力，增强现代汉语诗歌的生机”，自然值得深入研究。
　　“现代诗的发展与演变是与五四运动的新文化探索同步的，反传统和全方位接受西方现代主义在当时是一种很不正常的正常，”洛夫先生如是评价中国新诗的起源。
　　但是，到了２０世纪８０年代，诗人们觉悟到，一个中国诗人在移植的土壤中是长不大的，必须寻找更有利发展的因素，那就是回到本土，回到自己家园来挖掘，这在当时被称为“回归传统”。
　　洛夫强调的则是“回眸传统”，他认为，应当重新评估中国古典诗歌传统美学的参照价值，重新找回失落已久的古典诗歌意象永恒之美。
　　“我们放弃了格律陈陈相因的语法，陈旧的审美思维模式，但不应放弃古典诗中那种超越时空、万古常新的美的意象”，在这次太原论坛上，洛夫如是告诫在座者说。
　　虽然语言是诗歌表达的载体，但在洛夫看来，更为重要的是，诗人应具备一种特殊的人格魅力，这种魅力不在于蓬头垢面，行为怪异，而在于“同流而不合污，孤独而不孤傲”。
　　中国社会科学院文学研究所研究员杨匡汉也认为，诗歌的问题出在诗人本身知识系统的封闭上，当前诗人还找不到对当代人们所关心的问题，“中国一年来诗歌产量有五六万首，相当于２００年全唐诗的量，但精品非常之少”。
　　洛夫总结道，诗人的境界有四个层次，其一，是抒小我之情，只求表现个人的那种梦幻式浪漫抒情，以有限暗示无限，以小我暗示大我。
　　其二，是强调社会意识。但他同时提醒，诗人本来对社会应有责任感，但过于向社会意识倾斜而忽视了诗的艺术创作性，抒情性和美学的追求，则结果不是成了政治的工具，便是成了商业的广告。
　　其三，表现对生命的感悟，对人生意义的追求。这种诗人是一种思考性的诗人，诗中闪烁着一种形而上思维的智慧的光辉。
　　其四，也就是洛夫认为的具有最高层次的诗人，不但要有悲天悯人情怀，也要有宇宙的胸襟，其诗歌中总是表现出一种终极关怀，也就是一种对生命的觉醒，对生命意义的不断的怀疑与扣问。 （记者 叶健　原碧霞）

周熙

诗歌还是鼓励求新,毕竟是语言魔方,问题是总要倒下一大片尸体.
诗歌的幸运儿只有寥寥几个人.

梅茗

为啥古诗灿烂的是满天星斗，而新诗，沦落为“幸运儿只有寥寥几个”？

周熙

原帖由 梅茗 于 2007-11-19 22:54 发表
为啥古诗灿烂的是满天星斗，而新诗，沦落为“幸运儿只有寥寥几个”？

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因为1，古诗是几千年流传下来，新诗不到百年，所以看起来经典作品和优秀诗人数量差异大；
2，古诗淘汰掉的也是浩如烟海，相对于古人参与写诗的人数，实际上应该淘汰率非常高；

梅茗

新诗从上世纪到现在，也近百年了。我读新诗非常有限，印象最深的还老是上世纪早期一些人的作品。比较喜欢周梦蝶，徐志摩的作品。最近读余光中作品，也喜欢。可能以后读得多了，知道的会多些。古诗一百年出多少大家？没留意过。如果以百年为限，感觉新诗有影响人物没有古诗多。

杜雅萍

新诗也有很多不错的，早期的诗作还很不成熟。前两天看到这首，就觉得很好：
相信未来
食指
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，

当灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀，

我依然固执地铺平失望的灰烬，

用美丽的雪花写下：相信未来。



当我的紫葡萄化为深秋的露水，

当我的鲜花依偎在别人的情怀，

我依然固执地用凝露的枯藤，

在凄凉的大地上写下：相信未来。



我要用手指那涌向天边的排浪，

我要用手掌那托住太阳的大海，

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，

用孩子的笔体写下：相信未来。



我之所以坚定地相信未来，

是我相信未来人们的眼睛——

她有拨开历史风尘的睫毛，

她有看透岁月篇章的瞳孔。



不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅，失败的苦痛，

是寄予感动的热泪，深切的同情，

还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽。



我坚信人们对于我们的脊骨，

那无数次的探索、迷途，失败和成功，

一定会给予热情客观、公正的评定，

是的，我焦急地等待着他们的评定。



朋友，坚定地相信未来吧，

相信不屈不挠的努力，

相信战胜死亡的年轻，

相信未来，热爱生命。

选自《食指的诗》，人民文学出版社2000年版

梅茗

食指大名前几年就听说了，却一直没看过这人的作品。可能有一种新诗恐怖症吧。一般很少找着读哪个人的新诗。但无意中碰到的，还真有不少非常好的。

杜雅萍

烟



燃起的香烟中飘出过未来的幻梦，
蓝色的云雾是挣扎过希望的黎明。
而如今这烟缕却成了我心中的愁绪，
汇成了低沉的含雨未落的云层。

我推开明亮的玻璃窗，
迎进郊外田野的清风。
多想留住飘散的烟缕--
那是你向我告别的身影。

1968年

兮兮

古诗很少有那种经典作品，被后人超越的 ；而新诗，语言，结构很快更新换代，经典作品不断被后人指点。
比如食指上面两首，从他当时发表的年代来说，简直是天才，几乎没有可以借鉴的，居然这样横空出世；但按照如今的诗歌水平来看，尤其是相信未来这代表作，就显得为抽象说理趋于干枯了 。
但食指的 另外一首《这是四点零八分的北京》，今天读来，仍然激动不已，扑面而来，一点不陈旧，历久弥新。

杜雅萍

这是四点零八分的北京



这是四点零八分的北京，
一片手的海洋翻动；
这是四点零八分的北京，
一声雄伟的汽笛长鸣。

北京车站高大的建筑，
突然一阵剧烈的抖动。
我双眼吃惊地望着窗外，
不知发生了什么事情。

我的心骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
这时，我的心变成了一只风筝，
风筝的线绳就在妈妈手中。

线绳绷得太紧了，就要扯断了，
我不得不把头探出车厢的窗棂。
直到这时，直到这时候，
我才明白发生了什么事情。

--一阵阵告别的声浪，
就要卷走车站；
北京在我的脚下，
已经缓缓地移动。

我再次向北京挥动手臂，
想一把抓住他的衣领，
然后对她大声地叫喊：
永远记着我，妈妈啊，北京！

终于抓住了什么东西，
管他是谁的手，不能松，
因为这是我的北京，
这是我的最后的北京。

1968年12月20日

李大兴

食指（郭路生）的诗开《今天》之先河，然本人因精神病而不再有作品流传，直到90年代《今天》也走进历史后才被挖掘出来。

兮兮

虽然我数次拜谒徐志摩之墓，但徐志摩在我心里，似乎算不上一流诗人，有人说他是散文家。他最有名的再别康桥非常美，尤其音韵，但从诗歌创造性贡献而言，不过是把古典诗歌翻译成白话诗歌，这方面最有名的 例子就是戴望署的《雨巷》，丁香之类的意象完全是源自，古诗太讨巧了 。
穆旦真好，台湾的痖弦，真好～

李大兴

从新月的徐志摩、戴望舒到九叶的穆旦、辛笛等，都是古文根底很好，往往外语也很好。所以他们写诗受的影响来自中西两方。新诗在上个世纪前半，其实还是草创时期，即便九叶的诗也有很多夹生之处。问题在于，经过革命断层期后，从食指以后的新诗受的影响大抵仅来自西方诗歌文学的翻译，诗人多半既不大清楚古典，又看不了外文原著，只好靠自己的语感，走哪儿算哪儿了。

兮兮

大兴兄说的是，文化断层，诗歌囫囵吞枣西方。
关于穆旦，好像他古文影响甚微，受西学影响大。他本来就是清华外文系的。后来成为一代翻译大家查良铮。