[转帖] 在对比中读懂印象派——纪念梵高逝世 122周年

李苗

在对比中读懂印象派——纪念梵高逝世 122周年

http://publish.dbw.cn　　 2012年07月29日 14:35:22

订东北网彩信手机报，移动发KTDBW到10658333，联通发DBWY到1065566600，电信发DBWY到10628999。
东北网手机版 3g.dbw.cn

　　文森特·威廉·梵高，《科尔德威尔的草屋》，1890年5月底或6月初，油画，72×91㎝梵高将景物融入思想并化为形象，变形成这繁乱得好像要四分五裂一般的画面
　　居斯塔夫·库尔贝，《暴风雨后的埃特雷塔峭壁》，1870年，油画，133×162㎝晴空万里的海岸边，小舟零散地泊在沙滩上，谁能想到这里不久前才经历过狂风暴雨
　　克劳德·莫奈，《埃特雷塔海面的风暴》，约1868一1869年，油画，66×131㎝如此阴沉的天气，如此巨大的风浪，岸边的人群却不知在眺望着什么
　　爱德华·马奈，《酒吧侍女》，1879年，油画，77.5×65㎝歌舞升平的小酒馆，中年的侍女在熙熙攘攘的顾客间灵活地穿梭忙碌着
　　爱德华·马奈，《海滩上》，1873年，油画，59.5×73㎝妻子静静看书的背影，和兄弟低头深思的背影，不知为何带着些许忧郁
　　尤金·布丁，《图维尔海滩》，1864年，油画，或木板油画，26×48㎝自从火车开始将城里人送到海边，法国上流贵族们又时兴去图维尔海滩享受美景
　　埃德加·德加，《咖啡馆》，又名《苦艾》，1875一1876年，油画，92×68㎝女演员的艾伦·安德烈坐在版画家马塞兰·德布坦身边，各自苦恼着自己的人生
　　文森特·威廉·梵高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)是荷兰后印象派代表性画家，距今122年前的7月的今天，或许是因为他的疯狂创作耗尽了心力，最终他用枪结束了自己年轻的生命，仅在尘世逗留了37年。谨以此文纪念这位英年早逝的天才，同时也是纪念印象派发展至今的点点滴滴。
　　[爱海滩还是爱美人]
　　同样出生于法国的两位画家——尤金·布丁和爱德华·马奈所创作的“海滩”却风格迥异，一个重景，一个重人。布丁的《图维尔的海滩》展现了当时法兰西第二帝国上流社会热衷于去图维尔海滩的风尚，他以自己所擅长的颤动而迅速的笔触，将海边空气与光线的变化，巧妙地描绘出来。作为一名海景画家，他不借用过多色彩，而是凭借灰色将天空、海水展现得充满生机，而在构图中，他并未费力在众多贵族的形态上，他们的存在仅仅是陪衬罢了。
　　与之相对的却是马奈画作《海滩上》中巨大的女子侧像，这位占据了画面很大部分的女性正是马奈的妻子苏珊。马奈的这幅画很可能是在海边的写生作，因为画面上留有沙痕，海面和天空都被遮住了，仅有几束光线出现在画面的上方，而画中的两位人物却画活了，这也充分证明了马奈对风景实在没什么兴趣，他只爱画人物。布丁的海滩在明快中透着愉悦，马奈的海滩则带着一丝丝忧郁感，同样是由海和人构图，却让他们创作出了不同的韵味。
　　[暴风雨与埃特雷塔峭壁]
　　对比两幅画作，同样是埃特雷塔峭壁，所选的视角也近乎相同，一幅是暴风雨后，一幅是暴风雨中，却表现出库尔贝和莫奈不同的创作风格。库尔贝的《风暴后的埃特雷塔峭壁》展现了暴风雨后云开日现，天空蔚蓝的美景，峭壁的岩石质感逼真，光照和被海浪溅湿的部分也处理得非常完美。虽然画面中不见人物，但是从海滩边搁浅的小舟也能感受到人类的活动。库尔贝的现实主义要求揭示事物的本质，而非形式上的，这一点在《风暴后的埃特雷塔峭壁》便是很好地体现。
　　据说在一战后，几近失明的莫奈在十一月的深秋想到迪耶普去“看看风暴、咆哮的大海和乌云”，可见对于埃特雷塔峭壁，他是抱有一份特别的情感的。莫奈的画中，峭壁用简练的灰色勾画，灰绿色的水波夹杂着灰白色的浪花，从阴沉沉的天边袭来，岸边站着的人群一个个显得那么渺小，无助而迷茫的样子在寥寥几笔中被勾画了出来。莫奈认为，景物本身不存在，唯有周围的气氛给主题赋予意义，在莫奈的作品中看不到清晰的勾勒，但却能在光影间将主题完美地表达。
　　[捕捉相片式的瞬间]
　　从现在看来，马奈和德加着实是一对欢喜冤家，两人一生都在不断竞争，但内心里应该还是相互欣赏的。马奈的《酒吧侍女》和德加《咖啡馆》都像是一不留神被拍到照片，无论是人物神态，还是场景氛围，都被忠实地再现在油画布上。两件作品仅是19世纪70年代后期作品，当时的巴黎咖啡馆种类复杂，因此能在咖啡馆见识到各种人物。
　　马奈画中的侍女正在顾客间穿梭，手里还端着两杯啤酒，似乎正听见远处的马奈招呼而回头一瞥，神情自然传神，在哪个酒吧见到这么个人物都不会奇怪。画面里，人物重叠，头部交错，舞台上的歌女甚至被画框截断，手法相当大胆。而德加的《咖啡馆》不仅一点不热闹，反而相当冷清，近景大面积的空桌边，两个可怜人却挤在画面右上角，无形间拉远了与看画人的距离，更将两人颓废、麻木的状态浮于画上。虽然马奈不愿承认，但《酒吧侍女》与德加的艺术相关确是事实，这种比照片更传神的手法也是印象派中令人赞叹的风格之一。

李苗

请允许我真实的活着，真实的死去
(2012-07-29 06:15:00)
转载▼标签： 梵高真实孤独情感杂谈 分类： 散散的字  





我越来越努力的成为自己，更少的去在乎是否人们愿意或不愿意。— Vincent van Gogh










1.


无意看见，今天是梵高的祭日。
几幅喜爱的画，不足以让我去纪念一个一百多年前的人。我是不会为纪念一个名人，或一件伟事写字的。
却可以看见一支鸢尾花，感动一个人的一生。


想起友的话，“我不愿成为梵高，我愿意成为梵高画里的一朵花。”
那么，我愿成为法国南部温暖的阳光，疯长的花草，新生出来的玉米，尖叫的云雀，金黄的麦田，以至践踏过的肮脏的草地。。。被一双热爱的眼睛注视着，激动着。我仿佛听见心跳的声音，看见眼里闪动的泪水。


哦，还有那些穷人，那些最底层的人们。文森特，你是真真切切地爱着他们的。你说，贫穷有什么错，他们是我们的兄弟姐妹。。。
是的，俯视同类是罪恶的。那些“高尚”的人们又怎能理解你，一颗最朴实的心。他们用怜悯、同情、慈善，甚至鄙视、厌恶的眼光，看着那些穷人。文森特，你要原谅他们，原谅他们。


你把你天真的热情，极度的敏感和深沉的爱，用强烈的色彩，赤裸裸的奉现给了这个世界。可是，文森特，世界给了你什么？


后来，你的画已是天价，还有那束向日葵，被世人庸宠滥置了。可是，文森特，现在，他们还没有看明白色彩背后的人生，他们根本不想去明白。


你注定是孤独的。
他们以为你疯了。不，文森特。是这个世界错乱了，他们已经不能看懂一个纯粹的心灵了。他们以为你只是一个没有受过严格绘画训练的，感情用事的，潦倒的画家。他们错了！你是一个执着探索的艺术家，是一个最最清醒、正常、崇高的思想者。原谅我，用崇高这样世俗的词语。我还能用什么词语来形容一个宽容善意，充满爱的灵魂。并为能够倾听它而幸喜呢。


文森特，世界为什么容不下了善良和真实？


那是你深爱的麦田啊。抢响后，我的心痛了两天。
你走后，麦田一直金黄着，花一直开着。
春天一直没有离开。






2.


记得那是19岁，是一个冬天。
惯常的阴冷，浸没在潮湿的空气里，鞭打着皮肤和骨头。我用一条粗大的围巾，把自己裹在宿舍的床头，一步一步地努力走向你。
看到一些隐约的光亮，闪过我低低压抑的夜空。我想要抓住它。


我知道，有一些东西正在慢慢触动心底埋藏至深的春季。我不敢出声，轻轻地呼吸，细细地咀嚼。


沉默不是早熟的标志。我只是无可言语，无以走出，一片灰暗的天。我的清晰再不能用外来品麻醉，不断剧痛的头，需要修补。底迷茫然多时的少年需要被自己解救，需要放弃恶习，需要一片干净的空气。


我借病旷课数日，躲进你的花丛中，星光下，小屋里，享受着真实的春天。
你说，你的哀愁无法用文字表达。但我分明看见强烈的情感下，对自然界和人类的挚爱。你乐观的把一幅幅画，放在我眼前。而所有的孤寂和悲伤，在一颗子弹飞出时，覆盖了大地。
从那时起，我再没有把你的画挂在墙上，或口中。只是默默地挂在心里。


而我，也最终明白了自己。


翌年，我强迫自己走出一层层的灰暗，寻索健康的身体和心灵。
尽管那年的春天来的很迟，但有一朵小花慢慢地在心里打开。此后，一直开着。


还记得那时曾与友玩笑，“如果以后疯了，是无法掌控的事，因为已全不自知了。但不会再有自杀之念了。”
友是欢喜的，“对啊，对啊。你疯了，我养你。自杀是决不可以的了。”


还记得，后来，为见到一朵鸢尾花，行了千里的路。
再后来，行过了万里的路，心中依然开着一朵向阳花。即使在没有太阳的日子里。


19岁那年冬天，天寒地冻。我被心底涌动的星光点燃。熄灯之后，借电筒，在上铺的帐里，写下了第一首长诗，“给你，文森特”。
诗早已遗失，也颇不成器。但记下了一句，“请允许我真实的活着，真实的死去”。
一句。一句就够了。






如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我不再眷恋人间。— Vincent van Gogh