蒋勋说他很怕读研究李商隐的论文，我也是，总觉得用论文体分析诗歌，是焚琴煮鹤、牛嚼牡丹一类煞风景的事体，激赏一件艺术品，最好的方式是献上一首优美的十四行。解读唐诗，最好是一段感性迷人的散文，从最细致处体味语言的味道，用准确的白话复活古老的情感，为读者搭起一座桥，走过最幽暗的一段，走入唐诗的世界，眼前豁然开朗：灿烂、辽阔、明亮，令人沉醉。要搭这么一座桥，必须才、学、识兼备，读过《蒋勋说唐诗》，忽然发现史家四长（还有“德”）同样适用于文学赏析。

      唐诗用最凝练的表达将汉语的美推向极致，字形、发音、呈现出的画面、给读者的留白，唐诗中很多意向就像自然生长出来一样，读者可以感悟可以借此说自己的话，但一解释就俗，若用现代汉语逐字逐句分析、然后从历史资料中索引过去的故事，无异于用白水去稀释浓酒，刻意而不讨好。蒋勋解释说，唐诗经过整个冬季的蛰伏，用尽全力盛开，那种蓬勃的生命力，是个性不同、际遇不同的诗人用才华挣来的不朽。唐诗开篇《春江花月夜》那么美，恨不得刻在记忆里，蒋勋却说：希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。（52页）这是蒋勋鬼才的地方，将王国维所言作学问的三重境界用在体悟诗境与人生方面，却十分妥适。

     解读诗歌除了感性发达，学养同样重要，要进入诗歌，必须了解诗人及诗歌的时代与环境，要从诗歌中走出来，转化为自己的经验，还得深谙现代艺术与现代人的心思。我们不仅要知道古代人的爱与怕，更要明白自己心里的爱与怕，才能撞击出美妙的火花，而将火花表达出来，借助其他门类的艺术形式体会唐诗之美。蒋勋用布道的虔诚来普及美学，绘画、电影、文学、音乐，声、色、光、影，放逐想象力，在美学库存中寻找能接通一千多年前灵感的媒介。哦，原来王尔德与李商隐堪称异时空的知己，傅聪借用李白的豪情感知贝多芬与肖邦。蒋勋用古典、现代艺术带我们阅读唐诗，一会儿让心灵出走，一会儿又把它拉回来。除了艺术，除了爱与美，还有什么能让我们的心自由跳动如斯？

     叶嘉莹女史说，只要人还追求心灵的自由便一定会热爱诗歌，现代诗不会死亡，古典诗词更不会。每次在图书馆看到长长的《全唐诗》，总是很感慨，在没有电视、电脑、手机，没有自来水、没有电、没有汽车、火车、飞机，人们怎么能把生命写得那么自得、适意、诗意？蒋勋帮我解惑：“当我们面对唐诗时，几乎每一个人都感觉到唐诗好迷人，里面的世界好动人。再追问一下，也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件时读自负的诗。”

    唐代是一个特殊的时代，如果有机会穿越，或选择生活的年代，我想回到唐朝，看看开放、包容的长安城，在长安酒肆与胡人吃酒，听诗人吹牛。唐代的贵族气质和豪侠气概，是中国文化的异类，这与李唐家族的胡人学统有关，也跟文化融合的大时代有关。那时候，审美健康而包容，文化多元并存，就像文艺复兴时代，艺术观点截然相反的画家可以成为朋友，豪迈的李白与入世的老杜，因杰出的诗艺互相欣赏。唐诗之盛，在其丰富，多元、自信、自省、奔放、率真，究其原因，“唐代是文学史上少有的一个时代，个人有机会把自己解放出来，个人不再被当作群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人”（21页），个人一旦解放，个性与才华就会开花。唐初安定的社会环境、崇尚多元的文化氛围，诗人可以选择入仕、出塞、成仙、修禅、隐居……诗人可以豪放、内敛、清冷、迷情……所谓百花齐放，说的就是盛唐诗坛吧。

    美可以大声被赞美，诗能换美酒，唱酬能赢得美人与挚友，任何人都向往心动的生活，在《蒋勋读唐诗》中过把瘾，真希望这美好生活能从文字走向现实。

蒋勋：《蒋勋说唐诗》，中信出版社，2012年。

说明：书中有一些常识错误，鉴于行内文史编辑的收入少得可怜，那点钱也只能做到这个程度了，所以。。。。。。。