水笺

看过很多解读《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的文字， 丹布朗的解读最新颖，让人耳目一新，这家伙有才!和好莱坞没有多少关系。
夏加坤 发表于 2009-9-29 20:20

欣赏另类解读,不然这个世界太平庸了：）

水笺

续八


科学的、真实的绘画原则首先规定什么是有影物体，什么是原生阴影，什么是派生阴影以及什么 是亮光。也就是说，不须动手，单凭思维就足以理解明亮、阴暗、色彩、体量、形状、位置，远近和运动、静止等原则。这是存在于构思者心中的绘画科学，从这里产生出比上述的构想或 ( 第 16 页 ) 科学之类更为重要的创作活动。

哪一门科学更有用，在什么方面有用 ? —— 一门科学，若其成果最容易传达，也就最有用处，反 之 ，其成果较难传达，用处也较少。因为绘画依靠着视觉，所以它的成果极容易传给世界上一切世代的人。经由耳朵通向我们理智的道路和通过眼睛到达理智的道路迥然不同。绘画不同于文学，不须各种语言的翻译 ，就能象自然景物一样，即刻为一切人通晓，而且还不仅限于人类，动物也是这样。可举一幅画傲为例，画中人是一个家庭的父亲，那就不单是襁褓中的婴儿爱抚它，连家里的猫狗也尊重它，这确是一种奇观。

绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。但文学比绘画更切实地表现语言 。

让我们来断定一下，到底表现自然作品的科学或表现人为作品的科学，哪个更奥妙 ? 诗歌之类作品中的语 言都是人的产物，并且通过人的唇舌表达的。

鄙视绘画的人，既不爱哲学，也不爱自然。绘画是自然界一切可见事物的唯一的模者。如果你 藐视绘画，你势必藐视了一种深奥的发明，它以精深而富于哲理的态度专门研究各种被明暗所构成的形态（ 例如海洋、陆地、植物、动物、花草等等）。绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从 自然产生的。为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为 — 切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生了绘画，所以我们可以公 ( 第 17 页 ) 正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属 ④ 。鄙薄绘画的人也就鄙薄了自然，因为画家的作品表现了自然作品，所以这种轻蔑者缺乏情。

绘画被证明是哲学，因为它也研究物体的运动及动作的速度，哲学也研究运动。
几何学家把一切由线条包围的面积都简化为正方形，把一切物体的体积归结为立方形算术在运算平方根立方根时也一样。这两门科学只限于研究连续量和不连续量，它们不关心质，不关心自然创造物的美和世界的装饰 ⑤ 。

〔论 视 觉〕
绘画涉及眼睛的十大功能：黑暗，光明，体积，色彩，形状，位置，远和近，动和静我的小书将由这十种功能交织而成，它提醒画家依据何种法则，用何种方式，靠他们的艺术再现这一切，再现自然的作品和世界的美。

水笺

续九：

2. 诗画比较
〔题解〕 我国很早就把画看成无言诗，西洋人把诗画联系起来考虑也是很早的事。据史籍记载纪 元前 500 年，希腊哲学家，基奥的西蒙尼德斯就提出了 “ 绘画是哑诗，诗是能言的画 ” 这 — 说法。嗣后希腊和 罗马的著名作家论及诗和画的关系时，也多半着眼于它们的相似点上。把诗画等同起来的思想也支配着诗人们合画家们的实践，他们不曾意识到诗画各有各的特长，于是诗人们在描述有形物体方面 ( 第 18 页 ) 竭力和画家争雄，而画家在描述精神活动方面也努力和诗人竞赛，诗学中的原则和方法被认为可以同样适用于绘画，没有一本专门画论可循的中世纪画家，就常常套用诗论中的方法作为自己创作的指南。

芬奇的画论第一次系统地分析了诗和画之间的区别。

在艺术和自然的关系上芬奇是古代 “ 艺术模仿生活 ” 说的拥护者，在认识论上他继承了古希腊唯 物论者的观点，认为 “ 我们一切知识都起源于感觉 ” ，所以他根据诗画所服务的感官的不同深刻地论证诗画的区别。这些区别可以归纳为以下几点：一、诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。二、诗的手段是语言文字 ，画的手段是逼真的形象，因此诗擅长表现词藻和对话，绘画表现有形物体的精确和快速非文字能比，诗的领域是伦理哲学，绘画的领域是自然科学。三、诗篇的词藻按先后次序排成一维的时间序列，完全不能描写形态美。和谐的比例就是美，是芬奇的美学信念，因为构成形态美的各部分必须同时作用于由和谐构成的灵魂使之共鸣，才能产生快感。诗用以描写形态美的各部分的词藻既然必须排成时间序列，势必割裂 了和谐比例，听完整篇描写，在想象中将这些零碎的描写组成的形象又怎能及得上眼睛看见的形象 ? 绘画则 是二维平面上的艺术，加上透视和明暗就可以描绘三度空间的形体美，而且正是同时呈现在眼前，使眼睛看到一幅和谐匀称的景象，如同自然物一般。

芬奇关于诗与画各自特点和领域的精辟分析，远远超越了时代。这些论点直到两个世纪后，德国 文艺批评家莱辛在他的《劳孔》中才进一步加以发挥。 ( 第 19 页 )


论绘画与诗： —— 在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。事实与言词之间的关系， 和画与诗之间的关系相同。由于事实归肉眼管辖，言词归耳朵管辖，因而这两种感官之间的相互关系也同样存在于各自的对象之间，所以我断定画胜过诗。只因画家不晓得替自己的艺术辩护，以致长久以来没有辩护士。绘画无言，它如实地表现自己，它的结果是实在的；而诗的结果是言辞，并以言辞热烈地自我颂扬 。

论绘画与诗的区别： —— 想象与实在之间的关系犹如影子和投射影子的物体之间的关系，同样的关系也存在于诗与绘画之间。诗用语言把事物陈列在想象之前，而绘画确实地把物象陈列在眼前，使眼睛把物象当成真实的物体接受下来。诗所提供的东西就缺少这种形似；诗和绘画不同，并不依靠视觉产生印象。

诗与画之比较： —— 想象的所见及不上肉眼所见的美妙，因为肉眼接收的是物体实在的外观或 形象，通过感官而传给知觉。但想象除了依靠记忆，就无法越出知觉的范围，假使被想象的事物无甚价值，那末记忆也会消逝和停止。诗在诗人心中或想象中产生，仅仅因为他和画家都表现同样的事物就想和画家分庭抗礼，但实际上他们是望尘莫及的，正如前面指出过的一样。因此，可以说，在表现方面，绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似。差别甚至还要大些，因为影子能够通过肉眼为人所见，而想象 ( 第20 页 ) 的形象却不能用眼见到，只在黑暗的心目 ⑥ 中产生。在黑暗的心目中想象一盏灯火，与用眼睛在黑 暗之外的的确确看到灯火，两者相差多么悬殊！

画家同诗人争辩： —— 恋人呵，有哪一位诗人能用语言将你心爱的人表现得象画家作的画像一 般维肖维妙呢 ? 谁能比画家更真实地将那体现了往日的欢乐的河川、树林、山谷与原野显示给你呢 ?如果你说，绘画如果没有人讲解它的内容，就是一篇哑诗，那么你没见你的诗比这还要糟么？因为纵使有人讲解诗，诗中内容却无一可见，不若讲解图画的人能够谈到可以目击的形象了。画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解，与能说话毫无二致。

老李北海鱼

辛苦了，楼主。

水笺

谢谢北海鱼~~~中秋快乐！

西瓜

33# 水笺

画家当然要褒画贬诗了。这胡子老头真可爱。谁不爱自己的本行？

水笺

西瓜看得仔细，我也被这段乐死了：

画家同诗人争辩： —— 恋人呵，有哪一位诗人能用语言将你心爱的人表现得象画家作的画像一 般维肖维妙呢 ? 谁能比画家更真实地将那体现了往日的欢乐的河川、树林、山谷与原野显示给你呢 ?如果你说，绘画如果没有人讲解它的内容，就是一篇哑诗，那么你没见你的诗比这还要糟么？因为纵使有人讲解诗，诗中内容却无一可见，不若讲解图画的人能够谈到可以目击的形象了。画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解，与能说话毫无二致。

水笺

续十：


被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。耳朵则居次位，它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。你们史学家、诗人或数学家，假若不曾亲眼目睹某事物，那就很难用文字记述它们。诗人呵，如果你用笔来描写一个故事场面，那末画家用画笔绘画就更容易使人满意，让人看起来也不那么费事。

如果你称绘画为哑巴诗，那么诗也可以叫作瞎子画。试想，哪一种创伤更重，是瞎眼还是哑巴 ?绘画包罗自然的一切形态在内，而你们诗人除事物的名称以外一无所有，而名称不及形状普遍。

假如你们拥有表现的结果，我们则拥有结果的表现。就一个例子看吧，一位诗人给一位恋人叙述他情妇美， ( 第 21 页 ) 再让画家来表现她，你就会看出情人在判断的时候，天性引他偏向哪 — 边。当然问题需要通过经验来证明。你把绘画纳入机械艺术门类，但假使画家也能象你们 — 样用文章来颂扬自己的作品，我相信他们一定不会容忍如此的屈辱。如果因为绘画是手艺，需要手画出想象中的内容 ，而把它叫作机械的，那么你们诗人同样也用手中的笔书写你们想象的内容。如果你说因为它是为金钱而画 ，所以是机械的，那么有谁比你们更经常患这过错呢 ( 如果这能叫过错的话 )? 假如你去课堂讲学，你不是找 报酬最高的地方去么 ? 你可曾干过什么没有酬劳的工作么 ? 我说这些，井非为了指责这种行为，因为一切劳动总希望报酬的。诗人会说：我能创作一篇意义重大的故事，画家又何尝不能，阿倍勒画《诽谤》时就是这样作的 ⑦ 。

由于我们的艺术，我们可被称为上帝的孙儿。如果诗包容伦理哲学，绘画则研究自然哲学。假使诗歌描写精神活动，绘画则研究反映在人体动态上的精神活动。倘若诗以地狱的虚构使人惊恐 ⑧ ，画的描绘也不在其下。假使诗人和画家较量，描写美人、丑物或是狰狞可怖的妖怪，让画家按自己方式工作，随心所欲地变化形象，画家一定会更使人满意。我们难道没见过一些极其肖似实物的画，使人和动物一齐上当么 ? ⑨

诗人与画家争辩，以及诗画之区别： —— 诗人说他 ( 第 22 页 ) 的科学包含发明和度量，即题材的发明和
诗韵的斟酌，这是诗学的基础，然后以别种科学加以装饰。画家对此作如下回答：绘画科学同样要求发明和度量，画的主题需要发明，画的物体也须加以度量方才不致比例失调。但绘画并不能纳入这三门科学中 ，恰巧相反，这些科学大部受绘画影响。例如，天文学不能缺少透视，透视正是绘画的一个基本要素。 ( 当 然 ，我指的是数学的天文学，不是荒谬的占星术 —— 但愿那些以此欺骗愚人为生的见谅 ) 。

诗人说，他能用文句美妙的诗描写一件事象征另一件事。画家回答他也能，并且在这一方面他也 是一位真正的诗人。

绘画里包括的题材比文词所能包容的题材远为丰富，因为画家能够创造无数由于没有合适的字眼 而无法用文字命名的事物。你不见画家若要表现动物，地狱的妖魔，他心中能够想出多少发明么 ?


如果你说诗耐久，我说铜匠作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀 。但是他们缺乏想象。如果用磁釉画在铜板上，也可以使画更经久些。

水笺

续十一

绘画能将艺术家的意图立刻展示给你，并且一如自然创造的任何事物一样，给予最高贵的感官以 同等的快感。诗人利用了较为低级的听觉，传述同一件事，给耳朵的快感并不比听一篇普通介绍更多。

诗画之区别： ——“ 画是哑巴诗，诗是盲人画 ” 。二者都各尽己能模仿自然，都能用来阐明各种道 德
凤习，象阿培勒画《诽谤》时所作的那样。

绘画替最高贵的感官 —— 眼睛服务。从绘画中产生了谐调的比例，犹如各个声部齐唱，可以产生和 谐的比例，使听觉大为愉快，使听众如醉如痴；但画中天使般脸庞的协凋之美，效果却更为巨大，因为这样的匀称产生了一种和谐， ( 第 23 页 ) 同时间射进眼帘，如同音乐入耳一般迅速。

诗就及不上它们美妙。它在表现十全的美时，不得不把构成整个画面谐调的各部分分别叙述，其 结果就如同听音乐时在不同时刻分听不同声部，毫无和声可言；也正如脸部一次只露出一点，看过的便遮没 ，由于眼睛不能同时将视野中的各部分一齐摄人，我们的健忘使我们不能形成谐调的比例印象。诗人在表现任何美丽的事物时就是这样，不同部分在不同时间分别叙述，以致记忆中感受不到任何谐调。

画家是所有人和万物的主人 ⑩ ： —— 假如画家想见到能使他迷恋的美人，他有能力创造他们。假 如他想看骇人的怪物，滑稽可笑的东西，或者动人恻隐之心的事物，他是他们的主宰与创造主。假如他愿意创造荒无人烟的地区，炎热气候中的浓荫之地或寒冷天气中的温暖场所，他也全能办到。要山谷，他可创造山谷。要从高山之巅俯览大平原或了望海的水平线，他是主人；若想从深谷仰望高山或从高山俯视溪谷和海滨，他也是主人。事实上，由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙间的一切，画家都可先存之于心中，然后表手。他并且把他们表现得如此卓越，可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象，如同自然本身一般。

画与诗之异同： —— 绘画通过视觉将它的主题立刻传达给你，它所借助的器官也就是将自然物传 之子心的同一个器官。 ( 第 24 页 ) 在此同时，构成整体的各部分之间的和谐匀称使感官愉快。诗则借助较逊色的感官传达同样的主题，然后将事物的形态传与心灵，较之物和心之间的真正媒介 —— 眼睛的作用模糊得多，迟钝得多。肉眼能将所见物体的表面和外形最准确地传于心灵，从这些形象之中诞生了以甘美的谐调愉悦感官的和谐比例，如同合乎比例的和声给予旋生旋灭，来也快去也速。视觉则不然，假如你将优美匀称的部分组成的人体美展示眼前，这些美不象音乐一样短促，不象它那样迅速消亡，正相反，画具有很大的永久性，可让你从从容容地欣赏，揣摩，无须象音乐一般不断再生，一遍遍地演奏。也不使人腻烦。不 ，它令你生爱，使你所有感官和眼睛同样渴望占有它，仿佛一切感官群起与眼睛竞争：嘴巴象是要把它整个吞下，耳朵喜听人谈论它的美，触觉 似乎要把它从毛孔吸收进去，鼻子则不断呼吸它散发的气息。

天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久。当眼睛见到画上的美时，将和看到真美同等愉快。如果将这美貌妇人的画像的和谐美，出示给他的爱人，毫无疑问，他定会如痴般地欣赏，快乐无比。因为视觉比其它感官优越。

3 ． 绘画与音乐比较
〔题解〕 芬奇精通音乐，传记家瓦萨里记载青年芬奇长于演奏七弦琴，井曾自制一银七弦琴，形 如马的颅盖骨，声极洪亮。
音乐虽然是听觉的艺术，但音乐和绘画有许多相似之处 ( 因此和诗有许多相异之处 ) 。 ( 第 25 页 ) 一、音
乐和绘画都有节奏，音乐的抑扬顿挫的旋律相当于画中包围着物体表面的升降起伏的轮廓；二、音乐和绘画同样有比例，乐音之间音调高低之比，类似透视画中远近不同的物体之间长短大小之比；三、音乐和画都有和谐的比例，音乐的和声就等于画中和谐匀称的形体美，都能够同时作用于感官，产生极大的美感。没有和声是诗的一个弱点。

〔绘画与音乐之比较〕

水笺

红字引用部份就是泽雄兄特意说道的逸事

周泽雄

水笺MM真认真，佩服。
俺就读过前两章。俺习惯在书上涂涂画画，在那本老书上，前两章被划得颇为狼藉，后面的页码相当干净。

水笺

：）

俺好奇一个人的特殊行为（个性）与他命运的关系如何。
当然，偶是怎么也想不通的。

周泽雄

性格与命运的关系，呵呵，属于理解起来不难，阐释起来难过蜀道的问题。

水笺

续12
〔绘画与音乐之比较〕

音乐应当被称为绘画的妹妹： —— 音乐只能是绘画的妹妹，因为它依赖于视觉的听觉。音乐的和 声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合。它们势必在一种或多种和声的节奏中生灭，这些节奏将和声中谐调的成分包围，正如同人体轮廓包围着构成人体美的各个成分一样。

然而绘画驾凌音乐，因为它不会方生即死，象可怜的音乐一般。相反，它经久不变，虽然事实上 受限在一个平面上，但却栩栩如生。多奇妙的科学呵 ! 你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时 光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。

画家测量离眼远去的物体犹如音乐家测量耳朵听到的人声音的间距： —— 虽然在物体离眼远去的时候似乎互相接触，但我令它们互相间隔二十臂，以建立我的法则，这就象音乐家对人声所做的一样。人声虽可联合，但它使声与声之间各有短的间隔，并称之为第一音，第二音，第三音，第四音，第五音，因此它一度一度地给人声的高低定名。 ( 第 26 页 )

假如你们说绘画是一种机械的艺术，因为它依靠双手来完成，那么你们必须承认音乐须依赖口腔完成，而口腔也同样是人的一种器官，这时，口不替味觉工作，正如手不为触觉工作一样。

文辞本不及事实重要，但是你们各门科学的作家，在表达你们心中的思想时不也和画家一样，用手抄写么 ? 同样的手段，你们将会看到这一点。

能使最高感官满意的事物价值最高。因为绘画使视觉满意，所以比只能满足听觉的音乐高贵。最能经久的事物最可贵。音乐方生即死，故比不上绘画重要，画幅上了亮油之后便能永久不坏。

内容最丰富而又变化多样的东西，可以说最为优秀。绘画能够创造自然中存在与不存在的形象，因而较其它各种操作为优；比单靠人声的音乐赢得更多的赞扬。

绘画创造上帝的形象 …… 。恋人们向绘画索取他情人的画像。绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。

如果你说音乐记录之后也能保存永久，但我们用文字也同榉可以办到。你们既然将音乐归入自由艺术之中，那你们就必须将绘画也 — 同列入，否则应取消音乐。假如你们说贱人才习画，我说音乐也同样被一窍不通的人败坏。 ( 第 27 页 )

诗人、画家、音乐家讨论之结局： —— 诗人表现人体与画家表现的人体之间的差别，犹如被肢解 的身躯与完整的身躯之间的差别。因为诗人在描写人体的美或丑的时候，只能够零零碎碎告诉你，而画家则能同时而完整地表现它。诗人不能用文辞表达构成整体的各个部分的真实形状，画家则能够以只有自然才办得到的真实性表现它。诗人的作法可比之于一个音乐家将原来准备给四个声部合唱的曲子拿来单独演唱 ：先唱女高音部，再唱男高音，又唱次低音，最后唱低音部，如此演唱不能创造出安排在和谐的时间之中的和谐比例的美。

诗人的作品又可比之一次只让你窥见一眉半眼的脸庞，使你永远无法欣赏它的美。美感完全建立 在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。音乐家也以各声部组成流畅的旋律，安排在和谐的节奏之中，诗人却无力达到类似和声的和谐。 虽则诗与音乐同样经由听觉抵达知觉中心，但诗人无法同时叙述不同的事物，因此也不能提供任何类似于音乐和声的东西。绘画的和谐比例，由各个部分在同一时间组合而成，却具有这种能力，并且它的优美不论是整体或是细部都町同时观看。从整体看，是看它的构图思想，从细部看，是看它组成整体的各部分之意图。由于这些原因，诗人在描写有形物体方面远不及画家，在描写无形物体方面又难望音乐家之项背。

倘若诗人向其他科学求助，他就象市集上的商贩，出售从各个制造者收来的物品。当诗人借用演说家、哲学家、天文学家、宇宙志家等等的学问时，他的作法和商人无异。 ( 第 28 页 ) 这些科学和诗人之艺术完全是两回事，因此他就象一个商贩，依靠各人的才能以完成一桩交易。若要问明诗人工作之真相，你会发现他专门把偷自各门科学的东西拼凑成信口雌黄的文章 ( 如果用较文雅的名称，可说是虚构的文章 ) 。在想象的自由方面，诗人可与画家比肩，但这是绘画最薄弱的一面。

水笺

续十三

４ . 绘画与雕塑的比较
〔题解〕 在古代，雕刻和绘画地位同样卑微，是一对难兄难弟。到了文艺复兴时代，这两门艺术又同样光辉灿烂，所以芬奇称雕塑是一门极有价值的艺术。

但画家和雕刻家都热爱自己的艺术，都认为自己的艺术是最高超的艺术，因此不免发生争论，在 当时，绘画和雕塑之争垂很热烈的。但重要的是这些争论与比较有助于揭示舷绘画和雕塑的异同。雕塑和绘画同是视觉的艺术，同样是空间的艺术，但有三维空间与二维空间之别。由这一区别引起了另一个区别：雕塑的光影和透视得自天然，而绘画则须要人为地创造它们，此外，雕是减法的艺术，雕塑是加法和减法的艺术，绘画则是加法的艺术，但前二者加减的是一种材料，后者加的是不同的材料。

〔绘画与雕塑之比较〕
雕塑不是一门科学，是一项最最机械的手艺。因为它使雕塑家满头大汗，混身疲劳。对这种艺 术家，只要会简单地量量四肢，懂得动态和姿势的原理便足够了。作品完成之后，展示于眼前的也只是原物的本来面目，丝毫不能使观者如看画似的神往。 ( 第 29 页 ) 而绘画却以它的科学使一平坦的表面呈现出辽阔的风景和遥远的地平线。

绘画与雕塑之区别： —— 除了雕塑比绘画花费更多劳力，而绘画比雕塑使用更多心思之外，我找 不出两者还有什么其它区别。经证明确实如此，因为雕塑家在做作品时必须运动手臂，敲凿大理石戎其它石块，砍掉雕像之外的一切废石。这种极为机械的操作导致汗流浃背，汗水甚至与灰尘混成污泥。他满脸石浆和石粉，活象面包师；混身蒙着细石屑，有如挨了一场雪。住所污秽，布满石碴和石末。（１１）

画家则多不相同呵！ ( 我们谈论的是第一流画家与雕塑家 ) 画家衣装整洁，悠然安坐在画架之前，手挥一根蘸上悦目颜料的画笔，穿的是他爱好的衣裳，住房洁净，四周陈列着精美的画幅，时常有音乐伴奏（１２），或者满怀喜悦地吟听人们朗读美妙的文艺作品，没有乱耳的斧锤声或其它噪声。

此外，为了完成工作，雕塑家不得不对每一个立体雕像画出许多轮廓，方能使雕像从各方面看去都完美。这些由高低起伏的线条连成的轮廓，只有在后退几步从侧面观看，使凹凸线条在空亮的背景上呈现剪影，方始能够画得准确。考虑到雕塑家也象画家一样对于物体各个方向的轮廓都要有精确的了解，画家和雕塑京都经常使用这种知识，那末就不能说这点会使雕塑家的劳动精深复杂起来。

但雕塑家在企图表现肌肉的凹陷时，便削去石头，在表现肌肉的隆起时，又原封不动。这样，他非得上下俯仰，才能估计肌肉起伏的程度，才能在确定雕像的长宽大小之后， ( 第 30 页 ) 塑造出正确的外形。他只有从这些位置看，才能判断轮廓的正误，从而予以修改，否则永远无法使塑像的轮廓和外形恰到好处 。雕塑家管这叫心思之劳，其实这不过是种躯体之劳，因为在他勾轮廓时，他的思想或他的判断只 不过帮帮他改正肌肉过分隆起之处，以使线条合适。通常雕塑家完成工作的正确方法 , 就是从各方面准确研 究物体外形的廓。

雕塑家说，假使他把材料的外层削去多了，过后就无法象画家一样的添补回去。关于这一点我们回答说，假如他的艺术到家，依靠着准确测量的知识，他应当把材料削去得恰如其分面不是削多了。削得过多或过少，都出于他的无知。

不过我在这里不谈这一类雕塑家，他们并非是什么大师，纯粹是个大理石之糟蹋者。大师不依赖肉眼的判断，因它常易出错。这可以下列事实证明：当一个人单纯依靠眼睛将 — 根线条等分为二时，经验证明往往是不可靠的。由这种不可靠性，精于判断的艺术家总是兢兢业业，时刻堤防着那些无知之辈所不防的 ，不断地留心每 — 肢体准确的长度、宽度和厚度。这样做之后，就不会削除过分。

画家经营作品，须考虑十个项目：光亮，暗影，色彩，体量，外形，位置，远，近，运动与静止。

雕塑家则只须考虑体量，外形，位置，运动与静止。对他说来，明暗得自天然，无须考虑，色彩根本没有 ，
至于远近他只须考虑一半，因为他只用得上线透视，用不着色彩透视，虽然物体离跟的距离不同，其色彩
的轮廓与外形的鲜明程度也有不周。

kemingqian

水MM辛苦了，俺慢慢学习。祝中秋快乐！

水笺

谢谢克明兄~俺们也是为了学习才贴，不然怎么也静不来看

水笺

　画作名称】《抱白貂的女士》（Lady with an Ermine）


　　【创作者】列昂纳多-达-芬奇（Leonardo da Vinci）（意大利）


　　【创作年代】约1496 年


　　【类别】布面油画


　　【题材】肖像


　　【规格】54cm×39cm


　　【材质】布 油彩


　　【存藏处】恰尔托雷斯基博物馆（Czartoryski Museum， 波兰克拉科夫）


这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沈静的切奇莉亚．加勒兰妮，她是米兰公爵卢多维哥．史弗萨的情妇，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。

水笺

这个应该才是达芬奇的真迹片片，上一幅是被人敷过色的？。


另一段资料：
这幅画创作于米兰.在米兰时,达.芬奇曾受到当地统治者洛多维克.史佛萨的特殊礼遇,这幅画上的妇人可能就是洛多维克.史佛萨的情妇采奇莉娅.格列拉妮.画面幽暗而沉着的背景衬托出妇人光洁的面庞,她那双美丽的大眼睛向画外看去,流露出对生活的满足之情.画家在这里充分发挥了其特有的表现技巧"渐隐法",把暗部诸多的细节隐藏在朦胧幽晦的背景空间里,微妙的色调变化使画面显得含蓄而深沉.最让人惊奇的是妇人怀里那只白貂,这种动物是贵妇人的宠物?还是有其他特殊的含义?据考,史佛萨家族一直以白貂为族徽.很凑巧,这种动物在希腊语的发音是"加蓝",这很接近"格列拉妮".这种运用谐音的手法在意大利文艺复兴时期的美术作品中并不罕见.然而,上述说法只是推测,时至今日,对画中女子的身份仍不能确认.因为直到18世纪后半叶,关于这幅画的相关资料才被人发现,要最后确认画中人的身份以及白貂的象征意义,还在进行更深入的研究......

水笺

续14

雕塑需要考虑的比绘画少， ( 第 31 页 ) 因此不象绘画那样要求更多的心思经营。

画家与雕塑家： —— 雕塑家宣称他的艺术比绘画高贵，因为它更经久，不象绘画那样容易受到湿 气 、火烧与冷、热的毁坏。我们对他回答说，这并不能抬高雕塑家的身价，因为经久性出于材料，并非出于他的艺术，只要在搪瓷或陶瓦上作画，送进窑里煅烧，再用各种工具磨光，磨出平滑闪亮的表面，同样可以使绘画经久不变。这些东西可在法兰西与意大利各地见到，佛罗伦萨的罗比亚家族发明的、那种在涂釉陶土上绘制各种大型作品再上釉的方法则更为普遍。固然，它容易敲碎，但大理石像亦然，可是它不象铜像 ，不怕煅烧。它的经久性比得过雕塑，但美观性则远胜雕塑，因为它结合了两类透 视，而在圆雕中除了天然的透视之外，不存在着任何透视。

雕塑家在制作圆雕时只需作两个图，一个正面，一个背面，无需从各方面制作无数图形。这是可以证明的，因为假若你制作一个浅浮雕的人像，从正面看，你不能说你比一个从同样角度作画的画家使人像显示出更多侧面，而从背后看，两者也是同样的。

浅浮雕要求的构思，远比全浮雕为多（１３），因而在构思的宏伟上更接近绘画。它利用了透视学，全浮雕则将它弃置一旁，利用直接测量。由于这缘故，画家学习雕塑比雕塑家学习绘画要快速。回到浅浮雕问题上头，我说，它比全浮雕耗费的体力操作少，但要付出的研究工作多。因为这时需要研究第一平面内的物体与第二平面内的物体之间距离的比例，以及第二平面之内的物体与第三平面内物体之距离的比例，依次类推。若是你对这些问题曾有研究，并精于透视，你就会发现没有一件浅浮雕作品 ，在物体各部分的浮雕程度应依照寓眼睛之远近而有区别这个问题上，不错误百出。全浮雕不会有这种弊病 ，因为自然帮助了雕塑家，所以专作全浮雕的雕塑家没有太多的困难可克服。 ( 第 32 页 )

不论作全浮雕或浅浮雕的雕塑家都有一个死敌：假如照射在雕像上头的光线不是安排得与制作时的光线相同，雕像就分文不值。因为如果光从下方照上来，它们就变形得厉害，特别是浅浮雕，由于影子的投射方向与原意相反，几乎不能辨认。画家则不发生这种情况，将人物的四肢安排停当之后，转而注意两大自然律，即两类透视，以及第三种伟大的科学即光与影的明暗。雕塑家对此完全无知，在这方面，自然帮助了他们，就象帮助其它天然或人为的可见物一样。

列在绘画之后的是雕塑，这是一门极有价值的艺术，但在制作时并不需要象绘画同等高超的智慧。因为在画家必须在他的艺术中处理到的两大艰深的问题上，雕塑都得到自然帮助，并且雕塑无须模仿画家努力寻求的颜色。雕塑中的阴影随着光线自然而生。

雕塑要求的智巧比绘画少，并缺少自然的许多方面： —— 因为栽研究过雕塑与绘画，对两者同样 精通，所以我以为我能够公正光偏地判断两者之间何者需要更多技巧，何者较难与较完善。

首先，雕塑要求一种特定的光线，即从上方照射下来的光线。一幅画则随处携带着自备的光和影。光 和影对雕塑也很重要，但在这方面，由于浮雕的光和影是自然而然产生的，从而大大帮了雕塑家的忙。画家则是利用自己的艺术，按着自然中的光和影的位置和规律创造了它们。雕塑家不能利用各种色彩使他作品丰富多采，绘画在这方面无所欠缺 .( 第 33 页 )雕塑家的透视显得完全不真实，画家则可使画幅似乎延伸数百里之遥。雕塑家的作品毫无空气透视，他们无法表现透明的物体，发光的物体，也不能表现反射光，或是象镜子一类能反射光线的闪亮物体，不能表现雾霭、风暴，以及无数其它事物，为避免繁赘，在此无须一一列举了。

绘画更美观，更富于想象，更便于理解，雕塑除了能够经久之外，再也没有其它优点。雕塑不费力气得来的东西，到了绘画里就成了奇迹，看不见的物体可见了，平坦的物体呈现出浮雕，使近物宛如远物 。的确，绘画拥有雕塑不具备的无穷可能性。

雕塑家与画家： —— 雕塑家的艺术比画家的艺术需要使用更多体力，也就是说，他的工作较机械，花脑力较少。与绘画相比，雕塑少费心思，因为雕塑家总是把材料往下削，画家则总是把材料往上添，并且雕塑家总削一种材料，而画家则添上不同的材料。雕塑家专门注意手下材料的轮廓线，画家除了研究轮廓之外，尚须研究光与影，色彩以及透视缩形。在这些方面，雕塑家都得到自然的帮助。画家须要运用智力来学习光、影与透视，要把自己化身为自然，雕塑家则总是发现这些东西现成摆着。

如果你说；也有些雕塑家懂得的东西和画家一样多。我回答说，若是雕塑家通晓绘画，他乃是一 画家，若不通，则只不过一雕塑家罢了。另一方面，画家必须通晓雕塑，因为自然事物象雕刻一样有凹有凸 ，能产生光、影和透视缩形。正由于这一原因，不少未曾学过光影理论及透视学的人便转向自然，抄袭自然 ，他们就这样不研究不分析，专靠抄袭得到一套办法。有些人透过玻璃、半透明的纸张或薄纱，观看自然物体，并在上面描下轮廓（１４）， 经修改使它合乎比例之后，再根据亮光与阴影的位置、数量与形状，添上明暗。这对于那些晓得如何凭借想象力描绘出自然的效果的人说来，乃是作为一种减轻疲劳的方法，以及使物体的真实的摹像极其准确，任何细节都无遗漏的一种权宜办法。就这一点而论，那是值得赞许的。

但对于那些少了它便不能作画，也不能运用自己的思想分析自然的人，这一种发明应该受谴责。因为这类懒惰会毁掉人的才智，使他不用这法便不能制出好作品，这一类人在一切发明想象以及叙事画方面，总不免贫乏无力，而这方面正是本门科学的鹄的，往后将谈到这点。 ( 第 34 页 )

绘画与雕塑比较： —— 雕塑缺少色彩美，缺少色彩透视、线透视，也没有远处物体朦胧的轮廓，因为在雕塑中近处的轮廓与远处韵轮廓之间并无区别。它不能根据物体愈远包围它的空气愈多来表现远处物体与眼睛之间的气氛。雕塑无法表现物体的透明和光泽，例如透过薄纱的肌肤，也不能表现清澈水底五色缤纷的石子 。

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续15

绘画与雕塑比较： —— 绘画需要更多的思想和更高的技巧，它是一门比雕塑更神奇的艺术。绘画 促使画家的心务必化为自然的心，方才能够担当自然和艺术之间的解释者，它解释着由规律制约着的种种自然现象的原因，说明眼前的物体的形象如何会集于瞳孔之内；并且要区分各种大小相同的物体之间，肉眼看去何者显得较大；各种相同的颜色之间，何者显得深些，何者较浅；区别同深处的物体之中，何者却较低；同一高处各物之中，何者显得较高；远近不同的物体之中，何以有的显得不及其它清晰。。 ( 第 35 页 )

绘画艺术将一切可见的事物，诸如色彩及其淡褪包括入自己领域之内，雕塑则贫乏，不能包容。 绘画能描绘透明物体，雕塑只能向你显示自然物体的外形，并无其它巧妙。画家能够依据物体与眼晴之间的空气所造成的颜色变化，表示不同的距离；他能画出难以透见物体形状的雾霭；能描画背后透露了云团、山峰和山谷的烟雨；能描画那为战斗的人群所搅起、并把这些人马包容在其中的尘土；能画出清浊不一的溪流；能画出在水面与水底之间遨游的鱼儿，以及河底洁净沙上绿色水草簇拥着的、五颇六色的光洁卵石 ；能画出头顶上高高低低的星辰，以外还有无数雕塑家不敢梦想 的效果。

绘画与雕塑之区别： —— 绘画显示的第一个奇迹乃是物体从墙壁或其它平坦的表面上凸出，使得精于判断者上当，因为事实上并无凸起。在这方面，雕塑家只不过按物体之本来面目雕塑作品。由于这个原因画家需要研究伴随光线的阴影，雕塑家不需要这一学问，因为大自然帮助他的作品正如帮助其它实体一样，这些物体若除去光线则都呈现一种颜色，有光线则现出明暗各色。（第 36 页）

画家必须的第二门大学问乃是以细致研究估计光和影的正确的数量和质量，雕塑的光影则得之于自然。

第三乃是透视，一门要求深奥计算和发明的数学研究，它利用线条使近物显得远，使小物显得大，在此雕塑又得天助，无需雕塑家再作发明。（第 37 页）

第二篇－画家守则

〔题解〕 本篇涉及画家的基本训练，学习方法，生活和修养等方面的问题。
透视、明暗法、比例、解剖、动植物等知识是画家的必修课。理论对实践的意义就象罗盘对航海一样。在技法学习上，少年画家必须先从临摹名家作品人手，而后进行写生。临摹和素描是墓本功，着重在掌握物体细部的形态和明暗，必须苦练而后才熟能生巧。

画家是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗自然万象。只有向自然学习才能做到这一点。他凭借最敏锐的视觉，观察自然和人生，田野里，广场中，旅途上处处都是学习的场所，山川、草木、人的动态表情都是学习的材料，他象镜子一般真实地映摄自然形象，广泛收集素材 ，然后离群独处深思熟想，从素材中去粗存精，最后在脑中形成一个最精萃的形象宝藏。睡前与醒后的回想有助记忆，保持形象鲜明，游戏也可利用为锻炼判断力的手段。师法自然不排斥向别人学习。互相观摩，倾听别人对自己作品的批评都于己有益。但是大师特别 反对因袭，只有不拘泥古人，师事造化才能突破前人藩篱，才能青山于蓝，得到好的成绩。 ( 第 38 页 )

师法自然不仅是一项成功的经验，而且是和艺术的来源是自然这一基本原则吻合的。

〔少年训练〕
少年应当先学习什么 ? —— 少年应当先学透视，再学习万物的比侧，而后临摹名家的作品，借以 养成画好人体各部分的习惯。再继之以自然作品的临摹，以巩固所学的课业。经常观摩各大师的作品。此外，务须养成能将所学用之于实践，用之于工作的习惯。

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续16

画家应当通过摹写出自名家手笔的素描训练自己的手。在教师指导之下完成这项工作之后，就可以 依据往后要谈的关于如何表现凸雕物体的方法，去描绘具有立体感的物体。
少年希望精通这门模仿一切自然造物的形状的科学，应当在学习中注重素描，连同和物体所处位 置相应的光和影。
对学画的儿童应提出什么法则： —— 我们明白，视觉是最机敏的动作当中的一种。只一瞥，不可 胜数的形状已尽收眼底。可是它每一次只能理解 — 件事物。比如你们读者一眼看见这页书，立时就能断定它遍布着各种各样的字母，至于这是些什么字母，它们讲什么，你当下是茫然的。想了解声广你必须逐字逐行阅读。这正如登高楼，最好一级一级攀登，否则是达不到顶点的。你们天生爱画，所以我对你们说，你们若想学得物体形态的知识，须由细节人手。第一阶段尚未牢记，尚未练习纯熟，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长丁学习年限。切记，先 求得勤奋，勿贪图捷径。（１５） ( 第 39 页 )
求得快速之前，应先学会勤勉： —— 你们素描家若想学有成效，在作素描时应当慢慢进行，仔细辨认各种光线中哪些最明亮，阴影之中哪些最黑暗，而明暗又如何交混。观察它们的分量，并互相比较。
注意轮廓的朝向，注意线条上哪段向一边或另一边弯曲，哪些地方比较明显或不明显 ( 即什么地方粗，什 么地方细 ) 。最后，应当留心使你的明暗融和起来，象烟雾一般分不出笔触和边界。当你如此用心的练熟了 你的手和判断时，你就会在不知不觉之间，已经落笔神速。

〔理论与实践〕
理论脱离实践是最大不幸。
科学是将领，实践是士兵。
如何学习： —— 首先学习科学，然后学习这门科学产生的实践。
画家应当有规则地学习，不放松任何未曾牢记的事物。
那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无所知。（１６） ( 第 40 页 )
热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的去向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上。透视学乃是引向理论的向导和门径，少了它，在绘画上将一事无成。（１７）

〔画家的精神生活〕
画家的心应当象什么： —— 画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进 摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。（不观察它们，不在心中再现它们，你就办不到这一点 ) 。当你横过田野，请发挥你对各种事物的观察力吧 ! 先看这一件，再看另一件，去粗取精，搜集各种材料。不要象某些画家，倦于 想象力的运用，搁下工作，以散步为消遣，但是，他们仍是精神疲惫，懒得观察周围事物，遇到亲友招呼也只当没听见没看见，以致被人视为无礼。

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续十七

画家应当独身静处，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取精华。他的作为应当象镜子那样，如实反映安放在镜前的各物体的许多色彩。作到这一点，他仿佛就是第二自然。
画家的画室生活： —— 为使躯体健康不致妨碍精神的健全，画家和素描家应当保持孤独。在致力研究思索，不断展现眼前的事物以便为记忆储藏提供材料时尤当如此。当你单独时，你全部是自己的，有了一个伴，只剩半个自己，并且作伴的品行愈次，所剩愈少。同伴更多，麻烦就更大。如果你回答说，只要我干我的事，离他们远些，也就能更好地思量自然事物的形态。那我要回答，这可不容易办到，因为你难免不听他们闲聊。一仆难事二主。你将既不能尽朋友之情谊，对艺术思索的影响也更糟。假如你说，我可以寓他们老远，他们的话钻不进我耳里，乱不 了我的心神。我说，你会被人当傻瓜看待，因为这样一来 ，你还是孤身独处了。 ( 第 41 页 )
住所小，思想集；住所大，思想散漫。
画家的乡间生活： —— 画家需要那些应当归入绘画之中的数学知识，应当疏远那些不赞同他的研究的朋友，他的头脑须有适应出现在它面前的各种事物的本领，他还应该没有其它牵挂。
如果在推敲第一个题材的时候，有第二个来打搅，如同一件事盘据在脑里时所发生的那样，他必须决定这些题材之中，哪一个更难研究，对之紧迫不舍，直到彻底清楚为止，然后研究其它问题。但超乎一切之上的，是他必须使他的精神象明镜一样光洁清净，能象它那样反映摄入其内的物体的五光十色。他的友伴对这些研究上的兴趣也应与他相似，如果他寻不到这样的同道，应当习惯单独研究，因为他终究是会感到没有合适的同伴的。

画家与自然竞赛，并胜过自然。 ( 第 42 页 )
画家之乐趣： —— 绘画科学的神圣性质，将画家的心灵变得和神灵的心相仿佛。画家自由地思考着多种多样事物的产生，例如动物、植物、果实、风景、田园、山坡以及使人见了害怕的可怖可惊的地方 ；
还有那些可喜的、柔美而悦目的场所，那里有不遭风雨而又微风吹拂的、开遍各色鲜花的草地；还有那从高山倾泻而下的河流，势如洪水，狭着连根拔起的树木、岩石、树根、泥土和泡沫，卷走一切不愿自身破灭而拼命挣扎的东西。 同样 ( 画家的心 ) 能创造暴风雨的海洋，在那里，海水和狂风激战，跃起傲慢的巨浪，它落下时就击毁那些正在浪底作恶的 风，把风包围、囚禁，击碎和分裂它，把它与污浊的浪沫混合起来。这样，怒海方才平息，但有时它被风击败，逃离海洋，向邻近海角的高岸突进，翻过山巅，落入另一侧的溪谷里。这时，海水一部分化成飞沫，变为风暴的战利品；一部分逃脱风的掌握，化为阵雨落归海中，一部分却落在高高的诲角上，大肆破坏，冲走一切抗拒自己灭亡的东西，时时遇到另一股迎面而来的巨浪，互相搏击，飞入空，将大气充满混乱的、泡沫的雾气，这雾又被风击碎在海岬边缘，产生了被风追逐的乌云。

〔记忆力与想象力的锻炼〕
如何牢记： —— 你如果想把学过的东西牢记在心，试按下法行事：当你画同一物件已经如此多 次 ，觉得已把它记住，试不用模特儿画一次。然后用一片光滑的薄玻璃把你的模特儿摹下来，叠在不用模特儿画出的上，仔细比较，注意摹像和画像在什么地方不合，当你若发现自己错误之处，就下决心不再犯。
你甚至可以再面对模特儿，将错误之处重画多遍，直到将它的形象牢记为止。如在摹像的时候找不到光滑的玻璃板，可取一张极薄的羊皮纸油润后晾干，画过一次之后可以海绵揩拭，以备下次再用。 ( 第 43 页 )

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续十八

画家应作什么游戏： —— 画家们，你们如想从游戏得到有益的娱乐，应当永远只作对你们的职业
有益的事，就是说，将你们的双眼练成精于估计物体的正确长度和宽度的判断者。为了使你们的思想习惯这样做，你们当中一人可在墙壁上随意画一条直线，然后每人站在十臂尺之远，手里拿着一根细带或麦秸 ，剪下一段。随后每人都用他估计出的长度去量标准长度。最接近标准长度的人就是优胜者，你们事先商定的奖品全都归他所有。其次你们应学会透视测量，也就是说，取一根标枪或长杆，看定前面一个距离，每人根据自己的判断，估计要量多少次才量完那 距离。还有，可以比赛看谁能最好的画出一臂尺长的直线，用一根拉直的线检验结果。这一类游戏给眼睛一个正确判断远近的好机会，这种判断是绘画的先决条件。
醒后与睡前的学习： —— 我从亲身经验中发现，若在黑暗中卧在床上，将研究过的物体的轮廓或其它经深思而理解的事物，运用想象回忆一遍时，获益非浅。这是一种值得赞许的方法，有助于将事物深印于记忆。
促进思想作出各种发明的方法： —— 我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感作出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子。倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流，岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数的都能组成完整形象的事物。墙面与多色石子的此种情景正如在缭绕的钟声里，你能听到可能想出来的一切姓名与 字眼。切莫轻视我的意见，我得提醒你们，时时驻足凝视污墙、火焰余烬，云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想。思想一被刺激，能有种种新发明：比如人兽战争的场面，各种风景构图，以及妖魔鬼怪之类的骇人事物。这都因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。但你首先必须晓得如何将你希望表现的物体的各部分，比如动物的肢体，或风景画的各要素诸如树木、岩石等等画好才成。（１８） ( 第 44 页 )

〔论多才多艺〕
不多才多艺的画家不值一赞： —— 坦白说，有些人把仅能画好头像或人像的画家奉为名师只不过是在自我欺骗。只在一件事情上穷毕生精力而获得成就，当然不是什么了不起的功绩。绘画既然包罗自然万物，包罗人们一切偶然的动作，总而言之，包罗目所能见的一切，那么，在我看来，，那些只能画好 一件东西的人，不过是一个可怜的画匠而已。你岂不见单是人们的动作就是千变万化的么 ? 岂不见树木；花 草 、山岳、都市、公共建筑、私人府邸、工具等等全是种类无穷的么 ? 岂不见衣装、饰物与技艺名目有多少 ? 这一切在你们称之为名画家的人的手里 ，都应当被表现得同样出色，同样完美才行。 ( 第 45 页 )
画家应力求多能。只能画好一件事物而画坏其它事物的画家，毫无可取之处，就象有些人单纯 研究裸像的比例与尺寸，而对于体形的种类则不加分析。殊不知一个比例合适的人可以或矮胖，或高瘦，或适中。谁不考虑这些差别，所画的人像一定象一个棋子里印出来似的，全都是姐妹。这活该受到严厉指责 。
我曾观察那些专营人像写生的人，他们之中人像画得最肖似的往往在动态画方面最拙劣。这表明了一件事实：自然使那些只作好一件事的人擅长一样而不旁及其余，因此他更爱这一件，愈是爱，下功夫就盒深，把爱全给了绘画的一部分，其余部分就缺少了爱。他把兴趣全集中在一件事上，为特殊而舍弃了普遍。
才能之力既约束在小范围之内便无力扩张。才能犹如凹镜，接收了阳光将这数量的阳光以更大的扩散度反射出去，但温度较冷。假如把阳光反射到很小的空间之内，这些阳光温度会极高，但范围缩得很小。
这就是除人脸部外不爱绘画任何部分的画家的做法。更糟的是，他们对于这门他们看重的或有些判断力的艺术的其它部分毫无认识。他们的画缺少动作，因为他们自己就是死气沉沉，不爱动，却批评画得比他们富于动作的人，说是看去就如鬼魂附体，活象黑人跳舞。必须注意礼仪，而动作必须显示动作者的精神活动，这当然是对的，如果画的是一个流露着虔敬心情的人，就不该把他画成如此大胆放肆，使人会觉得他象绝望挣扎者或发号施令者。就象我几天前见到的一幅画（１９），那里有一位告知圣母受胎的 天使，看上去象要把我们的圣母逐出屋外似的， 动作粗暴无礼，就象对付卑贱的敌人一般，而我们的圣母好象绝望之中要越窗而逃一样。千万记住，别掉进任何这种缺陷里。 ( 第 46 页 )

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续19

不以同等的爱去爱绘画中之一切的人，就不能多才多艺。例如不爱风景的，会认为这只消简短研究一下便足，波提切利就曾说过，这类研究是白费劲，你只要往墙上扔出一块沾满各色颇料的海绵，便留下一摊颜色，里头就可以看出美丽的风景。

诚然，从这斑烂的色彩里，可以看出不少发明来的。我说过应当在里头发现人头、各种走兽、战 争 、岩石、海洋、浮云、树林或诸如此类的事物。并注意到这和钟声多么相同，你在里头也可以听见你爱听的一切声音。然而，这些斑渍，虽能给你各种发现，可是教不了你完成任何细部，我提到的那位画家作的风景画就索然寡味。

一个人只要知道办法，多才多艺是件易事。因为一切地上动物的各部分都有些相似，就是说它们 的肌肉、筋腱、骨骼，除了长度厚度不同之外无甚变化。这一点将放在解解剖的书中说明。〔不拘前人绳墨，而应师法自然〕

我告诉画家们，谁也不该抄袭他人的风格，否则他在艺术上只配当自然的徒孙，不配作自然的儿子。自然事物无穷无尽，我们应当依靠自然，而不应该抄袭那些也是向自然学习的画家。我这席话不是对那些希望依靠艺术获得财富的人说的，而是向那些希望从艺术求得名望和荣誉的人说的。不能超过师傅的徒弟是可怜的。 ( 第 47 页 )

画家若专以他人的画为准绳，就只能画出平凡的作品。要是他愿意向自然学习，就可以获得优异的成绩。从罗马人以后的绘画里可以见出这一点。他们彼此抄袭成风，以致艺术不断衰落，一代不如一代 。直到佛罗伦萨人乔托（ 20 ）出来，才不满足于模仿他的老师奇马布埃。乔托出生在荒僻山区，其间只有山羊之类走兽出没。但自然将他引向艺术，他开始在岩石上画下他所看管的山羊的动态 ，继而描画在山村中能见到的一切动物，就是这样经过了长年研究之后，不仅超过了当代画家，也超过了过去几世纪以来所有的画家。但后来人又专门抄袭既成的画，画艺再次衰落，而且江河日下。直到佛罗伦萨的托马索，别号叫马萨基俄（ 21 ）的出来，才以他精湛完美的作品表明那些乐意把随便什么奉为典范， 唯独排斥自然 —— 一切大师的主人的人，是何等徒劳无功。这，对于数学研究（ 22 ）也一样。一味崇拜权 威

而不师法自然，那就不是自然 —— 一切优秀作家的 主人的儿子，只能说是它的后代。有些人专门攻击他人
师法自然，偏偏放过那些本身就是自然的学徒的权威，真是何等愚蠢！我们一切知识来源于我们的感觉。
呵，上帝，只要付出了劳动的代价，您确能售给我们一切美好的东西。〔互相观摩，自我批评〕
与他人一起作画好不好 ? —— 我斩钉截铁地说，学生在作画时合群比单独强。理由很多。第一， 如果你技术欠佳，你会耻于置身在作画人群之间。羞耻乃是发奋的动力。第二，强烈的嫉忌刺激你，使你力求成为备受赞扬者之一。他们的褒奖对你也是一种鞭策。再有一层，你可从比你高明的人的作画方法中学习。若你比他们高明，鄙视他们的缺点于你有益，而他们的赞许能鼓励你进取 .( 第 48页 )

画家工作时应当虚心听取任何人的评语： —— 一个人作画的时候。当然不应该拒绝他人的忠告。
因为我们知道，一个人尽管不是画家，但对他人的形象也有所了解。别人是不是驼背，是不是有一肩膀太
高或太低，是不是有阔嘴、大鼻或其它缺陷，他都能够给予正确的判断。我们既然知道人们确实能够判断
自然的创作，就更应当承认他们同样能够判断我们的差错。一个人最容易被自己的作品欺蒙，如果你在自
己作品中看不出缺点，可到旁人的作品中寻找，从他人的错误中得益。

应当谢心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。若他是一个你所敬重的人，那么可以通过讨论，指出他不正确的地方。

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续20

一个不怀疑的画家，成就必小。当画家的作品超过了他的判断，他的成就必定小；但若他的判 断超过他的作品，他的作品必不断进步，只要贪婪不掺杂在其中。
画家们，假使你致力于取悦第一流大师，你就能够使自己的作品出色，因为只有他们能够正确 的判断你的作品。如果你想取悦的并非大师，你的画就会缺少透视，缺少浮雕，缺少快动作，从而缺少了绘画之所以被视为高超艺术的一面 —— 使非浮雕显现浮雕感 (23) 。 ( 第 49 页 )

如何识别一幅好的画，一幅画应当具有什么品质才能是好画： —— 要识别好画，首先应当考虑 的一件事乃是画中的动作是否与动作者的思想状态相适应；其次，阴影物体的凸现程度之多少应与距离相协调；第三，身体各部分的比例应与全身的比例相符；第四，场所应符合其中的动作的礼仪；第五，人体各部分的布局应与所画的人的类型相配合，即修长的人应有修比肢体，粗壮的人应有粗壮肢体，胖者应有肥胖的肢体。

画人像第一条也是最重要的一条，就是姿态，好的人像若姿势不妥，便令人难堪。最美的人像 即使生动泼，但若其动作跟动作的任务不相适应，亦失去它的价值。毫无疑问，姿态的问题要比画像本身的美观要求更多的思索，因为画像的美可通过写生获得，而画像的动作则必须通过画家的智慧，精心分析而得。人物画的第二要点，是要求它有浮雕感，第三要点是良好的素描，第四则为良好的着色。画家对自己作品的判断： —— 我们十分明白，别人作品的缺点易知， 自己作品的缺点难识， 往往在批评别人作品的小疵时，却遗忘了自己作品中的大病。要想避免这等无知的行径，你必须通晓透视，完全了解人和他种动物的身体的尺寸，关于建筑物及矗立地面的其它物体的外形方面，你也要具有一位优秀建筑师的才能，这些物体的形状是无限量的。你知晓的形状愈多，则愈能给自己作品挣得赞扬。对于你不精通的物件，不要拒绝写生。 ( 第 50 页 )

回到我们上面提到的问题，我说你们作画时应备一面镜子，时时从中照见你的画，你就能见到 画已反转，好象出于另一个人的手笔，这时你就能比其它时候更易于判断自己作品的缺点。时不时放卞工作，稍事休息也是一种好办法。因为工作过久使你大受蒙蔽，而休息回来之后，你的判断力就增进了。离画远站也行，这时画就显得小了，一瞥可见更多。站在远处比站在近处，更容易看出画面各部分与色彩的失调和不合比例。

镜子为画家之师： —— 若想考查你的写生画是否与实物相符，取一镜子将实物反映入内，再将此映象与你的图画相比较，仔细考虑一下两种表象的主题是否相符。

首先应当将镜子拜为老师，在许多场合下平面镜上反映的图像和绘画极相似。你看到画在平坦表面上的东西可显出浮雕，镜子也一样使平面显出浮雕。绘画只有一个面，镜子也只有有一个面。绘画不可触摸，一个看去似乎圆圆的突出的东西，不能用手去捧住，镜子也有同样的情形。镜子和画幅以同样的方式表现被光与影包围的物体，两者都同样似乎向平面内伸展很远。

你若明白镜子借助轮廓与光影使物体突出，而在你的色彩之中，还具备比镜子更强烈的光和影，因此，若是你晓得如何调配颜色，你的图画就能象一面大镜子中看见的自然物。 ( 第 51 页 )

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达芬奇《圣母子与圣安娜》《莉妲和天鹅》
     1500年，达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地后，返回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。


克明兄按：（搜来的）

我们来看达芬奇的丽达与天鹅。这里画的是在一切都已经发生之后。丽达背对天鹅，面露羞涩的微笑，一种蒙娜丽莎般的微笑。在我的眼里她和蒙娜丽莎是那么的相像。丽达对天鹅依依不舍，宙斯也已心满意足，一夜情满。地上两男两女破壳而出，大人物创造的“历史偶然”和“大事动因”已经就成，战争与悲剧的序幕已被拉开

宙斯知道他的“一夜情”会给人世带来的流血和灾难吗？他是神，他应该知道，但神并不在乎。天上没有而人世中有的，应该是痛苦。神也许不会感受尘世的痛苦。他们有的只是快乐和自由，他们生活在天上。凡间的流血何尝不会是他们快乐的源泉之一？

水笺

搜来克明兄曾经转过的诗歌

丽达与天鹅

突然一击：那对巨大的翅膀仍在
这吓坏了的姑娘身上扑扇，他的黑蹼
抚摸着她腿根，他的扁嘴衔住她的脖颈，
他的胸膛抵压着她无能为力的胸脯。

她不知所措的手指，如何能够拦阻
她松弛的大腿上那雄姿勃勃的毛羽？
她的肉体，在那一团雪白的进犯下，
怎能不感到他那奇妙的心跳突突？

胯间的一时抽搐，便造成了
坍塌的墙垣、燃烧的钟楼和房屋，
还有阿迦梅农之死。就这样她被攫住，

就这样被凌空而降的兽性降伏，
在那麻木的扁嘴放她而去之前，
她对此蛮力之爱可有领悟和付出？

叶芝这首公认为有关此题材的最佳抒情诗，按中文的习惯，也堪称咏史诗。他写得十分雄浑；以短语起始，令读者感到一震，与天鹅扑打丽达一般无二。之后三个分词短语描述伴随那一击的一系列动作，连绵持续；第一、二行基本不停顿，直到第三行结尾。第四行是一个完整的简单句，展示丽达就范，干脆利索。第二段头两行为一句，读起来也不做停顿，感叹丽达的无奈。与之对照，后两行虽然也是一句，但第三行中间和结尾都有停顿，仿佛让读者也听到“那奇妙的心跳”。

水笺

天鹅


羽翅紧紧收，细颈低低垂，
懒懒地巡游在荧光粼粼上，
墨绿的湖水波澜不惊，
浮着天鹅像雪花石膏一样。

游向它的同伴，情意绵绵！
聚作一团白雪，片片相连，
温柔的胸脯压着胸脯，
朦胧的天鹅映照着漪涟。

它们滑翔着，相拥着滑翔，
腼腆的鸟儿，一声不响，
像纳西斯观望湖中的面孔，
栽下水去，把自恋的命丧。

丽达也曾这样俯身就范，
在爱的翅膀下魂销魄散。
而今湖上，这些骄傲的大鸟
懒懒的，几乎连羽毛都不颤。

沉默果真是智慧的体现，
天鹅临死才会将歌喉舒展；
一位神祗用天鹅作化身，
这是多么明智的挑选。

斯派尔的诗不是咏史，也没有怎么抒情，主要是描绘天鹅的优雅。紧收的羽翅和低垂的细颈都是天鹅的特点，在湖面上缓缓浮动，波澜不惊，也是常见的现象，而雪花石膏却是非常形象，但很少有人作过的比喻。这不仅是指那颜色，也是指那宁静的状态。形象大于概念，此乃一佳例。


此诗也提到天鹅的胸脯，那不仅是所有哺乳动物最美丽可爱之处，甚至也是飞禽最温柔的部位。在此诗中，没有暴力，唯有温馨。片片相连的羽毛犹如雪花，异性天鹅聚在一起犹如雪团。映照在湖水中的天鹅朦朦胧胧。多美的一幅画。


随后，诗人化静态的美为动态的媚：她描写天鹅浮动，无声无息的浮动，懒懒的羽毛不颤的浮动，这静一样的动好像滑翔一般。端地是“水深流去慢，人贵语话迟。”优雅的表现不就是这种不慌不忙的雍容仪态吗？天鹅的优雅胜过了神话中的美少年纳西斯；他自恋其美，亲吻自己在湖水中的影像，栽入水中溺死，变为水仙花，也留下了narcissism自恋的坏名声。


斯派尔在诗中提到丽达时，不仅让她反衬天鹅的从容，更借宙斯化身天鹅暗示了此诗的一个主题：男人偷情，应当像天鹅那样，作而不述。别得了便宜，满世界吹嘘。原来西方人认为天鹅只有到临死之前才鸣叫，所以对诗人的最后一个作品有“天鹅之歌”一说。在此，女诗人斯派尔是否有所特指，我不知道，但女人多数都希望她们的情人会像传说中的天鹅那样默不作声，大概是不错的。

水笺

续21


论实践： —— 你们画家应当力求画出引人注目的作品，使观众极愉快地驻足欣赏，不要起初吸引他们，随后又将他们赶走，就象一个夜间赤身裸体地跳下床来试试空气的人，徒然受到寒冷的刺激又赶紧回到床上一样。你应使你的画象温暖季节的空气，足以引诱人从床上下来，并且尽情享受夏夜空气的清新 。

这些法则的目的在于使你养成灵活而良好的判断。因为良好的判断出自正确的理解，正确的理 解来自以可靠的准则为依据的理性，而正确的准则又是可靠的经验，亦即一切科学与艺术之母的女儿。因此 ，记住我的法则之后，就能够凭着你改进了的判断识别一件作品中不论是透视、形象或其他方面的不协调之处。

〔道 德〕
关于画家及其守则： —— 画家，我提醒你们，当你依靠自己的判断或旁人的警告，发现自己作 品的弊病时，应当修改过来，省得出示作品时，同时暴露了你自己是用什么材料造成的。别为自己找借口，安慰自己，说你能在下一件创作中挽回面子，因为绘画跟音乐不一样，不是方生即死的，它将经年累月地证明你的无知。
如果你说修改作品损失时间，把这时间用在另一件作品上将给你挣来许多钱。你应当知道，赚 来的钱若超过了生活所需，它们就无多大价值。如果你追求大量金钱，到头来你会不能享用它，因为它是不属于你的，一切未曾使用的财富也同样是属于我们大家，你赚来而不能为你生活效劳的钱财便在别人手里 ，不会给你任何满足。 ( 第 52 页 )


如果你根据论两类透视的著作进行学习，精心琢磨作品，你留下的作品将带给你远较金钱为多 的荣誉。因为人们只为金钱而推崇金钱，不是为了它的占有者。金钱的占有者永远引入嫉忌，他的钱柜将成为强人窥伺之物，而终至失去了富豪的名声和生命，剩下的只是财富的声名而不是射生的声名（ 24 ）。人的美德的荣誉比他财富的荣誉不知大多少倍。古今多少帝王公侯，可是却没在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。岂不见多少人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是豪富呢 ?
况且，向来求美德的愿望比求钱财的愿望更易成功，其程度就如美德超越钱财一样。你不见财 物本身不会给敛财者死后带来美名么？科学则不然，它始终不渝地为他创谴者德名誉鼓吹，因为它是其创造者的亲生女儿，不同于钱财，是个养女。假如你说，你可以靠钱财而不是靠美德满足食欲与肉欲，请想想另一些如同其它下贱畜牲一样只顾满足肉体欲望的人吧，他们还留下了什么名声呢 ?
如悬你原谅自己说，因为没有时间进修以使自己真正高尚，因为必须为生活奔波等等，那你不能怨别人，只怪自己，要知道，为美德而奋斗就是精神和肉体双方的食粮，有多少生来富有的哲人，却摆脱钱财，以免受其诅咒！如果你为自己辩解说，因为你有孩子嗷嗷待哺。〔那你就应知道 ) 〕他们所需并不多，此外，更耍
注意以美德作他们的食粮，这才是忠心耿耿的财富，非到死日是不离开我们的。如果你说，为养老计，你须得聚起一笔资财，我就可告诉你，追求美德决不会落空，决不会使你老来只剩下幻梦和渺茫的希望。 ( 第 53 页 )

有那样一类画家，因为他们不学无术，不得不依赖黄金和翡翠的美丽以谋生。他们极其愚蠢地宣布，如果报酬微薄，他们就不用好材料作画，如果报酬丰厚，他们就可以象不论什么人一样干得出色瞧 ，这些蠢货 ! 他们怎么不知道应当保存一些好的，说道这是佳作，这是中等，这是次货，以表示他们有各种 价格的作品呢 ? 蠢材中有一派叫伪君子的，不断地自欺欺人而且欺人多欺己少。但实际上他们欺己甚于欺人，他们居然指责那些为了真正了解万物形态而在节日进行观察研究并专心致志以求尽量理解这些形态的画家 们。让这类判官先生们住嘴吧！因为这是了解创造美不胜收的万物的创造主的办法，这是去爱那伟大创造主的办法。事实上，大爱生于对所爱物的大了解，如果你不了解它，你便少爱，以至不爱它。 ( 第 54 页 )