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38楼
发表于 2010-1-12 18:16
| 只看该作者
本帖最后由 杨林 于 2010-1-14 12:57 编辑 我的理解,现代书法的特征之一应该就是不辨字型,不过字型只消解了一半半,所以还称之为“现代书法”而非“书法式抽象画”。
水色 发表于 2010-1-12 11:50 水色越来越接近书法的本质了,不俗。贴一片小文:
“写”的感言
杨林
我很想说我的书法作品多么富有独创。可事实上正如有批评者所言,我“受西方抽象表现主义以及中国古典书法的影响是非常深的”。大概这就是传统潜移默化的力量,虽然我自己不想承认。我也真的不愿接受对我创作的这种“诬蔑”性评价。对于作者来说理性地看待批评是件多么不容易的事呀!
总有人和我争论书法如果离开文字还是不是书法的问题。那书法又是什么呢?我想正如我们不能拒绝不懂汉字的人把汉字书法看成是抽象艺术一样,很多中国人不是也经常指着一些西方抽象绘画说那是“书法”吗?看来点线的书写性价值在现代艺术中被发现被重视并不是由于它存在于文字,这就如同光并不仅仅存在于灯中的道理一样。
“写”既可以存在于文字书写之中也可以存在于其它的“刻”、“划”、“画”、“涂”、“抹”之中,这些都会产生写的意味。中国人理解起来应该更容易,因为我们本来就有“书画同源”一说,而且文人画产生之后更向着与书法“同质”的方向发展。“石如飞白木如籀”的理论差不多已经把中国绘画指向了抽象之路。西方绘画走出具象的部分原因大概也是由于认识到画(划、写)本身的迷人和重要。如果现在有人很认真地问一幅绘画作品画的什么或一幅书法作品写的是什么,我们知道那一定是外行或不是以艺术为目的在讨论此事,从而不会引起我们的重视。
书法创作要经过技法训练。一般认为正确途径是从摹写古典作品开始,经过一段时间,把别人的东西写像,然后再开始寻找、建立自己的艺术风格。说实话,我也很佩服那些优秀书家的临帖本事,但同时也讨厌以把碑帖临写得惟妙惟肖、一丝不差为能事的做法。九方皋相马,苏东坡反对形似的理论都说明精神生命的重要。这也许是临帖不像的借口,但书法作为艺术而存在必须要进步,我们就不能不对旧有的流行观念提出质疑。
对于每个从事艺术的人来说,自身最为可贵的优势就是某种与众不同。有的人模仿能力强;有的人破坏能力强;有的人创造能力强;有的人综合能力强。按现代艺术的观点,每个人都有成为艺术家的潜质,艺术的标准在不断放宽,每个人要善于自我发现。
书法有其自身的艺术特性,但内涵及外延都必须重新审视进一步拓展。李可染先生谈中国画,有以最大的功力打进去和以最大的勇气打出来的学说,但他自己的走进传统就不是以大量临摹古画的方式来进行的。为什么书法创作不能从零开始,不临任何碑帖而随心所欲地去写呢?当然,既然是写,就不可能不受以往既有书法成就的影响,这已足够。有人说离开文字就不是书法,但他山之石可以攻玉,我们何不去试试?须知在艺术的探索中没有一条保险的路可走,只有鼓足勇气不怕失败才可能看到成功的希望。面对江河日下的中国书法我们还有多少选择?
“书法”、“书艺”、“书道”是目前中、韩、日三国对书写艺术的不同叫法,虽然存在表述上的差别,但都直指书写的艺术内核,书,而不是字。有人把由法而艺而道看作是书法的三个境界我感觉没什么道理,因为这三者在本意上没有递进关系,都是要说明“艺术的”与“实用的”书写之间的差别。
离开文字的“音”、“意”、“形”,或许才能找到“书写”的真正意义。现代文学中小说早已超越了讲故事;现代美术中绘画也早已超越了再现具象。书法要沿着艺术道路向前发展就一定要超越写字。
千万不要拿西方已有抽象艺术和日本已有现代书法来抵毁我们在书法上的新探索,难道说现代科技不是我们的发明我们就拒绝使用和引进汽车、冰箱、彩电、计算机吗?在这些成果的基础之上只能使我们的发展更快日子过的更好,即使有反面的东西也会给我们以借鉴。如果说我们在科学、文化的诸多领域内赶超世界先进水平目前尚存在很多困难的话,恰恰在书法这一艺术领域内我们超越起来的可能性最大也最容易,这一点我想很多以捍卫传统书法纯洁性为己任的先生们也会看得很清楚。
说到书法的现代化也并不意味着与高科技接轨,我甚至认为书法的进步必须要有某种程度的退步来保证,退回到写的本原状态,简单的个体徒手行为,不以众多的圣贤为圭臬。是的,书法的“写”不会改变,但“写什么”确实应该作为一个问题,“写”是什么也应该有人来回答。
2002 8 8于染墨堂 |
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