33，80年代的译制片（1）
作为电影观众，80年代的幸福感大多来自精彩纷呈的译制片，文革前和文革中的外国电影以社会主义国家为主，80年代的外国电影则以资本主义国家占优势，这些西方电影极大的满足了观众向外看和向前看的渴望，也吻合当时改革开放的社会气氛。虽没有具体数据作佐证，不过以我的现场体验和观察，译制片的票房应该高过国产片许多。这10年的译制片数量极多，我只看过一小部分，以下简单说一下记得比较清楚的若干影片。
先说日本。1978～1979年上映的《望乡》、《追捕》和《生死恋》树立了日本电影的口碑，那几年，中日关系处于官方营造的友好氛围中，一衣带水友好睦邻之类的说辞不绝于耳，刚刚苏醒过来的国人对日本、日本人还没什么恶感，因此，接下来上映的每一部日本电影都能赢得习惯性的欢迎和好评。
高仓健电影。《追捕》的轰动捧红了高仓健，有关部门意识到此人的票房价值，引进了一连串的高仓健电影，我至少看过其中四部：《远山的呼唤》、《幸福的黄手绢》、《兆治的酒馆》和《海峡》。这四部影片的水准都很精彩，前三部是标准的文艺片，温馨浪漫，以情动人，其中《兆治的酒馆》尤其合我的口味。《海峡》是歌颂津轻海峡隧道建设者的影片，把隧道建设的艰辛和建设者的坚韧精神描绘得很到位。高仓健在这些影片仍是一贯的杜丘式冷面孔，面无表情作深沉状，他的走红让很多人误以为“玩深沉”可赢得异性的好感，于是东施效颦，不亦乐乎，直至今日仍有人乐此不疲。
《人证》。在80年代初，像《人证》这类剧情紧凑、紧张刺激的破案片尚不多见，轰动程度不亚于或者仅次于《追捕》，《人证》的热映带动了森村诚一作品的流行，原作《人性的证明》以及《野性的证明》、《青春的证明》迅即出版并畅销。插曲《草帽歌》深情款款，婉转动听，风行至今，当下没看过《人证》的年轻人对这首歌也不感陌生。
《砂器》。早在1979年，我就读到了松本清张的推理小说《点与线》，大为着迷，《砂器》是第一次看松本清张的电影，剧情设计得有点问题，悬疑度不够，不过整部影片被一股悲壮的情绪所推动，令人动容，带有古典风味的音乐尤其出色。丹波哲郎饰演锲而不舍的警察，这位名演员戏路很宽，从达官显宦到贩夫走卒都胜任有余。
《阿西们的街》。日本大企业周围都有星罗棋布的零组件供应商，《阿西们的街》如实描绘了这些小企业的甘苦，这些家庭作坊似的小企业在同业的竞争和上游大企业的压迫下，艰难地求取生存之路。影片的叙事有些凌乱，不过中国观众感兴趣的是日本当代年轻工人的日常生活，他们自组摇滚乐队的热情尤其吸引了年轻的观众。电影中有一首插曲极具动感，我曾在现场看过本土歌星翻唱这首歌（如果记得不错的话，应该是当年很红的张行），当场的景象可用一个词形容――“万众欢腾”，热闹极了。
《啊，野麦岭》（两集）、《华丽的家族》和《金环蚀》揭露了资本主义的罪恶和资产阶级腐朽生活。《啊，野麦岭》展现了底层女工在资本原始积累时期的境遇，作为弱势群体，她们为一点点微不足道的工资，在恶劣的工作和生活条件下为资本家卖命，付出了青春和健康，最后落得悲惨的结局。《华丽的家族》和《金环蚀》全面披露了在日本这个高度发达的资本主义社会，野心勃勃的垄断金融资本家如何肆无忌惮地吞噬国有资产，企图用资本控制国家的经济命脉和社会发展的方向；贪污腐败的官商黑恶势力如何勾结成一个个利益集团，狼狈为奸，黑箱作业，强取豪夺国家和民众的财产，为牟取暴利不择手段……这三部影片展现的黑暗画面触目惊心，发人深省，记得我们当时很庆幸，幸好我们是社会主义社会，走的是有中国特色的现代化之路，绝对不会像日本那样容许官商黑恶势力横行，让底层人民受苦受罪，对此我们有坚定的信心。
| 
发表于 2010-1-3 21:52
| 
发表于 2010-1-5 21:30
| 
发表于 2010-1-7 12:20
| 