小倉朗 日本的耳朵（翻译）

克明

【古池塘 青蛙跳入 水声响】是芭蕉的名句。不用说，这首俳句的主角是音响。可是，如果这是“扑腾”或“扑通”一声，就太没有情趣了。这像从这首俳句去联想青蛙跃水，碧波荡漾的绘画一样，很可笑。我们的感性在日常生活中不知不觉地被污染了，用这种浑浊的感性来享受这首俳句是很滑稽的。

这样说吧，我们不必一定要看见古池或青蛙，有一个世界是只属于耳朵的。青蛙跃入水中的声音，短暂的余韵。耳膜追寻那若有若无难以捕获的音响，最终与一片无限静寂相遇。这片无限静寂是缺不了“古池”这个词的。

芭蕉的耳朵还产生了【万籁闲寂 蝉鸣入岩石】这样的俳句。能听到蝉声“入”岩石的耳朵一定是与众不同的。蝉大概是油蝉或樱蝉。夏天在山中听到它们高声鸣叫，这是绝对称不上“万籁闲寂”的。可是，等你习惯它，就像习惯自己的耳鸣一样时，你就再也不会在意这一片嘈杂。无意中，夏蝉的噪声远去，静寂在四周展开。只是，当你有意去思想这片静寂时，蝉声立马会出现并贴近你的耳膜。只有熟知这种“无意”和“有意”、“远”和“近”，我们才会被【万籁闲寂 蝉鸣入岩石】这样的句子压倒。芭蕉的耳朵实在的捕捉住了这种远近感，他的耳朵还区分出了凡人听不到的蝉鸣在岩石上的丝丝回荡。

从这些俳句里我们可以窥视到芭蕉是怎样感受声音的。我们这些喜爱芭蕉的人通过这种感受，开始和日本旧来古时的耳朵对话。这是一只能够沉浸在某个声音里的耳朵，或者说是知道闲寂的紧张感的耳朵。这只耳朵和产生现代音乐的欧洲耳朵，还有爱好打击乐激动回响的东方耳朵迥然不同。它具有某种独自的感性。

这种感性可以从梵钟里找到佐证。多山的日本，钟声像雾那样漫过山谷，带着漩涡被吸入无限的空间。庙里的僧人，在那钟声即将消失的瞬间，敲响另一声。这里，节奏是缓慢的；我们欣赏的，不是钟被敲响的那一刻，而是响后的袅袅余音。

精通欧洲事物的友人户田邦雄说，欧洲各地教会敲钟的方法和日本不同。经他提醒，我也在电影里看到了几回，他们是手抓绳子像爬在上面一样敲钟。他们的动作很敏捷，有时一个人要在几根绳子之间来回穿梭敲响许多钟。因为钟有不同的音阶，耳朵必须时刻注意那敲响的瞬间。

话说回来，青蛙入水、蝉声等等，自然的声音往往是单一的。当然，也有像【芭蕉秋风 木桶雨声夜】这样包含着多种声音的俳句。即使这样，芭蕉的耳朵也并没有被秋风（台风）剧烈的声响所俘获。它听着的是雨水滴在木桶里的声音。可以说，那是一只动中取静的耳朵，或在多样中独喜单一的耳朵。而且，这种对单一的追求是那么的彻底，有时就像芜村的俳句【春海 终日 悠悠】那样，成为一种让你感到失落的单一。在喧嚣中生活的现代人已经无缘于此了。这种对单一的体会，来源于没入对象、迷失自我、达到无我境界的心情。芜村的身心，于这无我之中，融化在片片春浪击滩的涛声之中。剩下的，只有无尽的悠悠大海。细想一下，日本的耳朵正是这样欣赏松籁、爱好笕音的。也这是这样，我们才拥有了闻松籁为风，听笕音为水的心。

克明

小倉朗（1916-1990）为日本著名作曲家。

【日本的耳朵】出版于1977年（『日本の耳』岩波書店、1977年） 。内容专为讨论日本音乐，我觉得写得很好。

文章很长，先翻第一节，作为新年对自己的鞭策，但愿能完工。

梅茗

谢谢克明~
烈火烹油般热闹的新年旧年交替之际，竟然有这份诗心。赞~
读冬君《落花一瞬》时，曾多少一窥芭蕉俳句的韵味。曾打算找芭蕉集子来读。过后就忘了。
再读这篇文章的解读，回头立马去网书店找找看有没有。

杜雅萍

支持克明兄，彷佛听得那一声扑通，看到水花四溅的幽境。

梅茗

2# 克明

一定要坚持到底啊。
俺会天天来这个帖子学习的~~

水笺

美得。。。

水色

看得我入了迷。 克明兄闲暇时不要贪玩，一定要继续。

丹巴

才发现这个妙帖，日本俳句很有禅意。
“万籁闲寂 蝉鸣入岩石”，“蝉大概是油蝉或樱蝉。夏天在山中听到它们高声鸣叫，这是绝对称不上“万籁闲寂”的。可是，等你习惯它，就像习惯自己的耳鸣一样时，你就再也不会在意这一片嘈杂。无意中，夏蝉的噪声远去，静寂在四周展开。”——有点像“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的意境，区别是，芭蕉耳中的蝉鸣还能“入岩石”，这种细微的穿透，由有声而无声，此时，心静如石，一切归于闲寂之心。

1月2号有了第一节，现在是2月19日了，等着克明翻译第二节。

kemingqian

对不起，过了元旦思想严重散光，需要定神。

梅茗

春节都过了，神还没定好？

kemingqian

明天、后天出差回来一定加油。（坦白一句，从年前开始戒烟，以后就一直神思恍惚，这几天刚有所好转。从新做人了。）。

ee

原文估计美，因我不谙日文。
译文美。读文知道说的是耳朵，声音。
文字奇妙在于触动的不单是视觉的神经，耳朵的神经，而终于在人的心产生共鸣，然后又回馈到各种知感，成就交响乐般的享受。
静候下文。

啊，附带一句，“神思恍惚”是一种很不错的创作境界

psyzjs

这样翻译是不能作数的，须将原文附上，才知是否“信达雅”。

克明

二

每个民族都会选择符合她耳朵的声音来形成其特有的音乐世界。对我来说，同日本音乐使用的乐器何时何处传来这个问题相比，我更感兴趣的是它们的取舍选择，以及因此创造出自我独特音乐的过程。

这些乐器里有一种叫尺八，小时候在父亲老家的杂物柜里翻腾时找到过。一见到乐器我总喜欢随手玩弄几下，在试着吹奏的时候，父亲来了。“摇头晃脑三年---。”父亲一边说，一边正儿八经地举起了尺八。他想说明的是要做到边吹边摇头需要三年的练习时间。可惜，父亲虽在摇头，吹出来的却只有风声。当我忍俊不禁时，父亲苦笑着丢下一句“过去都说尺八的声音是禅的声音。”然后走了。

这段往事想起来总让我感到有点奇怪。我一直觉得相对热衷艺术的母亲，父亲是个对这些不感兴趣的工程师。父亲年轻的时候，一时兴起吹奏尺八玩弄风声，这件事情本身有让我好奇的地方。因为这件事我记住了“摇头晃脑三年”、“尺八的声音是禅的声音”这两句话。也许正是这两句话让我对此事久久不能忘怀。

当时，我已经知道了尺八之美。到祖父家中来访的客人里有一位尺八的名人，那朗朗之声令人难忘。手举尺八席地正坐，眼睛半睁---这让小孩很不习惯---就这样，那种边摇头边吹出的揉音（vibrato），听上去有一种来自肺腑的洪亮感。



但是，半睁的眼睛到底意味着什么？吹长笛的人眼睛是睁开的。那双眼睛要么看乐谱，要么看指挥，即使有时闭目吹奏大概也是例外。好像开车的驾驶员，眼睛要看前顾后，注意信号和标记。演奏者就是这样从前后全体的关系中确认自己的位置并吹奏。

可是尺八的演奏者却摆出一副无念无我的架势。这种架势，即使在与古琴或三弦合奏时也毫不改变。虽然都是注意力对声音集中的姿态，长笛的集中是追随全体乐流的集中，而尺八的集中则以对吹奏音符的埋头没入为前提。和长笛同样，尺八也有很微妙的声音运动。可是，长笛声音运动的性质在于每次都以达到某个音阶为指向，而尺八的声音运动，则在于没入声音时的那种无限感慨之情。像庙里僧人在钟声遁失瞬间敲响下一声时的情感一样，声音的回荡，表现出的是精心致力于下一个崭新声响前的颤栗。

不用说，乐器都伴随过震动上的钻研。声音就是因此带上色彩，转成乐音。在这点上尺八和长笛没有不一样。但是，长笛的改良是不断的。据说最初它和尺八一样是直吹的，为了震动的合理改为横笛。然后，手指按音的地方也从单纯钻开的洞孔改成了按键，又经过许多改良才成了今天我们看到的乐器形状。

尺八到底有过什么改良？肯定有过，可是总觉得说它从昔到今一无改变更为恰当。这里，我们又可以见到日本耳朵和欧洲耳朵的不同之处。如果说对乐器及其编排机能的追求代表欧洲耳朵的话，那么，日本耳朵就像那恒古不变的风声水音，一旦在心中得其所响，就对它坚信不疑，只是永远的充实补足。

丹巴

沙发。
去找尺八乐曲听听。

周泽雄

哦，尺八是这样的。我只是听说过这种乐器，知道它与游牧民族有关，与羌笛有点联系，但不知道尺八在日本。
多年前写《青梅煮酒》时，写到吕布，我曾在一种假设情境里提到了尺八。纯属瞎蒙。

水笺

哦，尺八是这样的。我只是听说过这种乐器，知道它与游牧民族有关，与羌笛有点联系，但不知道尺八在日本。
多年前写《青梅煮酒》时，写到吕布，我曾在一种假设情境里提到了尺八。纯属瞎蒙。
周泽雄 发表于 2010-3-15 23:02

想起琼瑶写小说时对“滑竿”的臆造。说明有时候可以这样蒙的。

梅茗

尺八的音乐听过。
读这个帖子，从此对这种乐器又多一份了解了。

水色

有想背诵的冲动。

自觉的梦游人

背呀，做成音频，我好听听。

水色

好哎。 我象蝉鸣渗入岩石那样默默地诵读，请师傅象芭蕉的耳朵那样静静地聆听。

自觉的梦游人

不如说我的耳朵就是芭蕉叶，天热不仅可以扇风，还可以遮阳。
克明继续。

克明

再来一段。

克明

三

可是，这“尺八的声音是禅的声音”到底是怎么回事？虽不说是耿耿于怀，它也总让我心有所惑。终于有一天，我读到了铃木大拙书中的一个故事。这个故事虽然有点长，但还是直接引用如下。它为宋五祖法演禅师所述：

人问禅为何物，吾以为习禅如习盗。某夜盗有子，见父老欲承其业。一日，父亲带他夜间潜入豪宅，打开一口箱子，命其入内盗窃衣物，儿子刚爬进箱子，老子就把箱子牢牢锁住，拔腿便跑，跑到门外还大声呼喊：有贼进屋啦!  全家于是轩然大动，起身点烛，四处搜寻，并不见偷儿踪影。

可怜儿子藏在箱中，动弹不得，又不知老爸玩得什么花招，只怪他心肠太狠。强忍愤懑，忽然灵光一闪，计上心头: 装鼠。于是作鼠啮声，有丫鬟禀烛来探，刚开箱锁，只见这偷儿掀开箱门，推开丫鬟，“噗”地吹熄烛火，夺路而逃。

但听身后众人来撵，这偷恰见路边一口深井，旁有巨石一块，偷儿抱起巨石，投入井中。追兵至，绕井聚观，皆道那偷儿是慌不择路，投井亡命了。

这边厢，偷儿却平安回了家，看见老爸，他怨愤交加，老盗说：孩子，你别恼，先告诉我你如何逃生？小的便一五一十地说了，老爸欣然大笑：儿子，夜盗之术，其中三昧你已得了。*(见注)

不管真理是什么，禅强调的是身体力行，并不诉诸于理性作用或者系统学说。这个，就算是我的愚解吧。

确实，日本的音乐世界和理性作用是分离的。欧洲的音乐，在确立记谱法的同时，随着理论体系的积累，一直致力追求音调的效力。不仅如此，现代音乐有时还有要打破音调这样的过激意识。日本音乐与这种戏剧性无缘。可以说，欧洲音乐借用理性作用来把握音调功效，而日本音乐对它则凭感性来体验，靠感觉来继承。借用前面提到的故事，欧洲音乐像一位预先把所有可能发生的危险都进行细致分析，并预设对策，然后下手的窃贼，而日本音乐，则和故事里的那位夜盗一模一样。

换句话说，欧洲音乐是客观的，日本音乐带有主观性。如果贝多芬不是失聪而是失明，他写不了音乐。可是，自古以来日本传统音乐家里有不少盲人。这样的日本往往用耳闻口吟来传授音乐。当然，使用耳朵和直觉时你可以闭上双眼；或许，闭上眼睛会让耳朵和直觉更加敏锐集中。尺八演奏者的那双眼睛就象征了这种关系，它暗叙着依靠感性经验来传承的那种乐音世界的本质。

江户时代以前，尺八有很长一段时间只在僧人中流传。这样，想象一下僧人中的某一位，在吹奏尺八的同时，从这件乐器上见到了禅意，也是很有可能的一件事。

克明

*（注）法祖故事翻译引自 我的不系之舟: 色不异空。和日文所叙相差无几，就随手拿来了。全文如下。

日本铃木大拙博士，在西方以英语著述，介绍大乘佛教，尤其是禅宗，成就斐然。

为了向西方人说明如何是禅，他引了个妙喻：习禅如习盗，习盗如习禅。该典故源自北宋临济宗七世五祖的法演禅师：

某夜盗有子，欲承父业。一日，父亲带他夜间潜入豪宅，打开一口箱子，命其入内盗窃衣物，儿子刚爬进箱子，老子就把箱子牢牢锁住，拔腿便跑，跑到门外还大声呼喊：有贼进屋啦!  全家于是轩然大动，起身点烛，四处搜寻，并不见偷儿踪影。

可怜儿子藏在箱中，动弹不得，又不知老爸玩得什么花招，只怪他心肠太狠。强忍愤懑，忽然灵光一闪，计上心头: 装鼠。于是作鼠啮声，有丫鬟禀烛来探，刚开箱锁，只见这偷儿掀开箱门，推开丫鬟，“噗”地吹熄烛火，夺路而逃。

但听身后众人来撵，这偷恰见路边一口深井，旁有巨石一块，偷儿抱起巨石，投入井中。追兵至，绕井聚观，皆道那偷儿是慌不择路，投井亡命了。

这边厢，偷儿却平安回了家，看见老爸，他怨愤交加，老盗说：孩子，你别恼，先告诉我你如何逃生？小的便一五一十地说了，老爸欣然大笑：儿子，夜盗之术，其中三昧你已得了。

中文故事原文如下（网上查的）
"五祖和尚一日云，我这里禅似个什么？如人家会作贼。有一儿子，一日云：我爷老后，我却如何养家？须学个事业始得。遂白其爷。爷云：好得。一夜，引之巨室，穿窬入宅开柜，乃教儿子入其中取衣帛。儿才入柜，爷便闭却，复锁了。故于厅上扣打，令其家惊觉，乃先寻穿窬而去。其家人即时起来，点火烛之，知有贼，但已去了。其贼儿在柜中私自语曰：我爷何故如此？正闷闷中，却得一计，作鼠咬声。其家遣使婢点灯开柜，柜才开，贼儿纵身吹灭灯，推倒婢走出。其家人赶至中路，贼儿忽见一井，乃推巨石投井中，其人却于井中觅。贼儿直走归家问爷。爷云：你休说，你怎生得出。儿具说上件意。爷云：你恁么尽做得。"（《宗门武库》）

岭南木头

  
正仓院所存之唐代尺八

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非常喜欢尺八
苏曼殊，卞之琳都写过有关尺八的诗歌的。

此物在神州绝响久矣，原为僧人的法器，唐以后一直在日本流传。。。
不知何故，猜想国人多不爱听尺八的肃杀之音吧

Felicia2011

期待下文的翻译！

杜雅萍

楼主，后面的呢？

kemingqian

抱歉平主席，待俺去把书找出来。

杜雅萍

剛才朋友傳了一段尺八的音樂，太好聽了，克明兄快點翻譯哈。