黄裳《插图的故事》
作者：欧阳亮
2006年5月21日14点51分，家住香港九龙的欧阳文利在孔夫子旧书网上以80元为底价拍卖《锦帆集》(民国三十五年十一月中华书局初版)，至23日23点43分，历经1749次浏览，114次竞价，最终以1725元成交。在网下，此事在读书人中流布甚广，一时传为佳话。
已登米寿的黄裳不辜负“黄迷”们的期待，依然笔耕不辍，时不时有新篇在报章面世。2005年，《清代版刻一隅》出了增订本，《珠还记幸》也有修订本问世，虽然不是全新的作品，依然令广大“黄迷”们欣喜不已。今年黄裳生日前夕，上海书店出版社推出他封存了五十年的“新著”——《插图的故事》，给大家带来的惊喜可以想见。 《插图的故事》是一本新书，却是五十年前就已编好的。已经编好准备出版时，“一九五七的罡风忽起，将我连同我的写作、发表权一起卷去。出版社只好将原稿见还。从此压在箱底。” 关注插图起因于藏书。黄裳是著名藏书家，钱锺书先生曾戏赠一联“遍求善本痴婆子，难得佳人甜姐儿”，即是称誉黄裳搜求古籍善本之勤。“文革”中，黄裳全部藏书被红卫兵抄走，其中“仅属国家二类古籍的就有828种，2160册”，可见黄裳收书之富。 黄裳收书，注重两个方面，即“它们的文献的和文物的价值”，两者相较，似乎还更注重“文物的”价值，即书的版刻之美，“同样一部古典名著，一册精刻旧本与一册铅印新书给予读者的感受是不同的。在这里，我并不想提倡怀古与古董家数，只是想说明，前人曾经在出版印刷工作中作出过怎样辉煌的业绩，我们应该有所了解……”。《插图的故事》就是“了解”古书版刻之美的一部书。 黄裳对版刻的赏鉴是从刻工着眼，看其雕刻的技巧，从而分辨出版刻变化的历史轨迹。大致说来，明初的版刻古拙、粗犷，明中叶开始向工细精致的方向发展，到晚明终于形成细腻工致的风格。 《文潞公轩诗·插图》是明初的作品，“刻法极为古朴，比起晚明的雕板来，在技巧上当然差得很远，但是时代却要早近两百年。明初刻本里的板画是极少见的，而且这书刻于山西，是明代北方早期板画的代表作品。要研究明代板画的发展史，这就成为大可珍贵的资料了”。“刀法是古拙的，但却很好的表现了画家的笔意。特别是那几笔竹枝，表现得很好。看了这样粗犷的初期板画，再和晚明细腻工致的作风对比一下，就可以看出二百年中间这种艺术有着怎样的发展、进步。” 《养正图解》是明中叶万历年间的作品，刻法比起《文潞公轩诗》就要进步一些。从《爱惜郎官》《自结履系》可以看出“明初和明代中叶插图素朴古拙的作风，刚刚开始向工细精致的路上发展，那痕迹也可以清楚的看到。这里雕版者主要是用白描的线条复制画家的作品。细致是比较细致了，可是缺乏变化。还不善于表现轻重不同的笔触。”“画家在山坡上用了传统的皴法，可是刻工却没有能够使皴法发挥它的作用，没有能使山石有立体的感觉。云影的勾勒，树叶的表现方法，处处都说明了木刻和原画的距离。”“这部画集是新安黄氏老辈的作品，对徽派刻工技法的进展，是有一定的参考意义的。” 到了晚明，在徽州这样的出版中心，已经产生了一批专为图书绘制插图的画家，他们熟悉图书制作的工序，和刻工的合作也很默契，清楚地知道怎样的笔法适合于刻刀，这样就形成了一种鲜明的插图风格。《道元一气》刻于崇祯年间，画家即书的作者曹士衍，刻工姓名不详，但两人显然很有默契，“曹士衍的画是很成功的，雕版者传达作者的笔意也达到了高度的成就。”插图“粗看很容易有作风粗犷的感觉。然而仔细审视，结果却正好相反，像人物眉目之间的神情，水波的断续，衣褶的飘动，山石的皴法，树木枝叶的表现，都各各传出了画家笔意，是需要高度的技巧的，特别是在白描的地方，刀法的圆浑有力，是使线条有力的重要条件，这些都不是幼稚的刻工能够达到的成就”。 钟叔河先生认为黄裳是第二代散文家中最“有学有术”者之一。在“黄裳与中国文化”研讨会上，谢蔚明老先生几次提到黄裳的“博”，黄永玉、黄宗江、邵燕祥、王充闾、李济生、郑重、李辉等人也或在文章里、或在发言中提到这一点。看了这本书，我想每个人都会为这位前美军翻译官、坦克教练感到惊奇的。 黄裳著《插图的故事》(上海书店出版社出版)及其插图《道元一气·三家图》
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发表于 2006-10-2 19:22
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